EN:

Wild berries have long been integral to Newfoundlanders’ and Labradorians’ food stores. Berry picking remains an important late summer and early fall activity, combining traditional, geographical knowledge with material culture, foodways and custom. Berries may also be Newfoundland and Labrador’s most successful culinary tourism product to date, combining attributes of health, wilderness and resourcefulness. Whereas ethical and moral uncertainty or conviction precludes many tourists from trying seal products, and health concerns prevent the enjoyment of regional favorites such as fish and chips, berries offer visitors a window into local culture beyond reproach. Reifying the text and images of national and provincial tourist literature emphasizing the area’s “outdoor nature product,” the berries serve as an iconic image of a resourceful people intimately connected to a bountiful, welcoming wilderness.

FR:

Les baies sauvages constituent depuis longtemps une base alimentaire à Terre-Neuve et au Labrador. La cueillette des baies reste une activité importante de la fin de l’été et du début de l’automne, car elle associe une connaissance géographique traditionnelle à la culture matérielle, aux modes d’alimentation et aux coutumes. Il se peut qu’à présent les baies soient aussi le produit alimentaire de Terre-Neuve et du Labrador qui obtienne le plus de succès auprès des touristes, car elles combinent des attributs de santé, de nature sauvage et de sources de bienfaits. Tandis que des incertitudes ou des convictions éthiques et morales préviennent beaucoup de touristes contre les produits à base de phoque, et que des préoccupations de santé les empêchent d’apprécier les plats régionaux comme le fish and chips, les baies permettent aux visiteurs de s’ouvrir à la culture locale en restant irréprochables. En réifiant le texte et les images de la littérature touristique nationale et provinciale qui met l’accent sur les « produits naturels de plein air » de la région, les baies deviennent l’icône d’un peuple plein de ressources, intimement lié à un environnement sauvage à l’abondance accueillante.

EN:

The first bra purchase, which implies the first bra wearing or at least the first bra specifically purchased for the young woman, introduces two phases beyond the demarcation of girl as woman: a lifetime of wearing bras and a lifetime of shopping for bras. In an effort to explore some of the consequences of using the term “rites of passage” in contemporary contexts, this article sets out to identify the elements common to the “rite” of the first bra purchase. It is an activity more or less inevitable in North American women’s culture; it is a commercial transaction, and thus can be affected by socioeconomic class status; and it is inherently associated with the transformations of puberty, both physiological and social (in van Gennep’s sense). Finally, although it is distinct from adolescent sexuality, it is nevertheless virtually inextricable therefrom and thus a gendered activity, one from which the male fieldworker is excluded for reasons that extend far beyond mere impropriety.

FR:

L’achat du premier soutien-gorge, qui implique le port du premier soutien-gorge ou du moins le premier soutien-gorge acheté spécifiquement pour une jeune femme, introduit deux phases allant au-delà de l’idée de la fille se démarquant en tant que femme : une vie entière à porter des soutiens-gorges et une vie entière à en acheter. Afin d’explorer quelques-unes des conséquences qu’implique le fait d’utiliser l’expression « rites de passage » dans des contextes contemporains, cet article cherche à identifier les éléments relevant du « rite » dans l’achat du premier soutien-gorge. Il s’agit d’une activité plus ou moins inévitable dans la culture féminine nord-américaine ; c’est une transaction commerciale, qui peut donc être soumise à des questions de statut socio-économique ; et elle est inhérente aux transformations de la puberté, tant physiologique que sociale (au sens que lui donne van Gennep). Enfin, bien qu’elle soit distincte de la sexualité adolescente, elle en est néanmoins virtuellement indissociable et reste donc une activité sexuée, de celles dont le chercheur de terrain de sexe masculin est exclu, pour des raisons qui vont bien au-delà de la simple indécence.

EN:

In this article the origins of selected powwows in southwestern Ontario are examined drawing on interviews with organizers and participants as well as media analysis. The author illustrates the complicated history of and influences on these gatherings, and she also highlights some of the ongoing challenges inherent in organizing these gatherings. The nuances of the term “tradition” vis-à-vis contemporary cultural gatherings that continue to change from year to year are also explored.

FR:

Cet article examine les origines de certains powwows du sud-ouest de l’Ontario à partir d’entrevues avec les organisateurs et les participants autant qu’au moyen d’une analyse des médias. L’auteur illustre l’histoire complexe de ces rassemblements et les influences qu’ils ont subies, en éclairant également certaines des difficultés persistantes inhérentes à l’organisation de ces rassemblements. Les nuances du terme « tradition » s’appliquant aux rassemblements culturels contemporains, lesquels se modifient continûment d’année en année, sont également explorées.

FR:

Les études récentes portant sur les expositions universelles ont énormément privilégié leur caractère réifiant ou folklorisant dans le travail de cadastration des identités culturelles à l’intérieur de pavillons nationaux, ainsi que les représentations matérielles de ces expositions, qu’elles soient d’ordre architectural, ethnographique ou commercial. Cet article insistera donc sur un autre aspect des expositions universelles, celui des espaces non muséaux que sont les grandes fêtes, les spectacles de divertissement et les lieux de consommation alimentaire que l’on retrouvait dans la section coloniale de l’Exposition universelle de Paris de 1889. Cela nous permettra d’appréhender différentes dynamiques interculturelles à l’intérieur de la dialectique des expositions universelles, entre leur caractère inclusif qui favorise une interpénétration des cultures orientée vers l’utopie planétaire d’une grande civilisation à l’échelle mondiale, et leur caractère exclusif qui tend au contraire à enfermer les différentes communautés culturelles représentées dans des archétypes muséifiants. Il apparaît ainsi qu’à travers ces trois dispositifs de rencontre de l’altérité, le contact interculturel se voit intégré dans un discours globalisant qui ne conduit pas tant au rejet du colonisé dans l’altérité qu’à une récupération dans la rationalité coloniale française de la mission civilisatrice. La documentation utilisée comprendra des récits de visites à l’Exposition de 1889 qui abordent les différents lieux et manifestations susnommés.

EN:

Recent studies on World’s Fairs overwhelmingly prefer to characterise the inventorisation of cultural identities inside the National Pavilions as “reifying” or “folklorising”, just as they do the Fairs’ representations of material culture, be they architectural, ethnographic, or commercial. This article instead focuses on another aspect of World’s Fairs, the non-museological spaces of festival, spectacles, and the food booths found in the colonial section of the Paris World’s Fair of 1889. This allows us to grasp different intercultural dynamics at the heart of the dialectic of World’s Fairs, between their inclusive character favouring an interpenetration of cultures, oriented towards a worldwide utopia and civilisation on a global scale, and their exclusive character which in contrast tends to close off the different cultural communities represented through museum artefacts. It appears as well that through these three devices of encountering otherness, intercultural contact was seen as integral to a global discourse which led not to the rejection of the colonised peoples as “other” but rather to reinforcement of the civilising mission of French colonialism. Documentation of visitors’ accounts to the World’s Fair of 1889 was used to understand the different above-named sites and manifestations.

EN:

In 1949, anthropologist Marius Barbeau recruited Margaret Sargent, a young classically trained musician from Ontario to work for him at the National Museum of Canada. As the first ever musicologist to be employed by this institution, Sargent’s first task was to transfer Barbeau’s wax cylinder sound recordings to magnetic tape. While working on Barbeau’s massive collection, Sargent became interested in collecting folksongs and proposed to him the idea of going to Newfoundland to do research. With Barbeau’s support, in 1950 she spent eight weeks in the province, collecting folksongs, fiddle tunes, and other folklore materials mainly in St. John’s and Branch. Despite launching the first Canadian funded research into Newfoundland’s folksong traditions, little is known about Sargent’s activities for the National Museum mainly because she published nothing of her Newfoundland work. Instead, her successor Kenneth Peacock is often viewed as launching this research. Although Peacock later visited the province six times, eventually publishing a three-volume collection Songs of the Newfoundland Outports (1965), it was Sargent who initiated the Museum’s folksong research program in that province. This essay, which is based in part on interviews with Sargent, as well as her field notes and tapes, provides a detailed account of her Newfoundland fieldwork and of the kinds of material she was able to acquire during her one summer of fieldwork. It highlights the fieldwork challenges Sargent faced while in Newfoundland and how her groundbreaking fieldwork paved the way for Peacock’s later research.

FR:

En 1949, l’anthropologue Marius Barbeau recruta Margaret Sargent, jeune musicienne de formation classique de l’Ontario, pour travailler avec lui au Musée national du Canada. En tant que première musicologue jamais employée par cette institution, la première tâche de Sargent fut de transférer les enregistrements des cylindres phonographiques de cire sur bande magnétique. Tandis qu’elle travaillait à la massive collection de Barbeau, Sargent commença à s’intéresser à la collecte de chansons folkloriques et lui proposa de se rendre à Terre-Neuve pour effectuer des recherches. En 1950, avec l’appui de Barbeau, elle passa huit semaines dans la province, recueillant des chansons, des airs de violon et d’autres matériaux folkloriques, principalement à Saint-John’s et à Branch. Mais, bien qu’elle ait réalisé la première recherche subventionnée dans le domaine des traditions de la chanson folklorique à Terre-Neuve, les activités de Sargent pour le Musée national sont peu connues, car elle n’a rien publié de son travail à Terre-Neuve. Au lieu de cela, son successeur, Kenneth Peacock, est souvent considéré comme étant celui qui a inauguré cette recherche. Bien que par la suite Peacock ait visité six fois la province et qu’il ait fini par publier un recueil en trois volumes des Songs of the Newfoundland Outports (1965), c’est Sargent qui avait lancé le programme de recherche en chansons folkloriques du Musée dans cette province. Cet article, qui se base en partie sur des entrevues avec Sargent autant que sur ses notes de terrain et ses enregistrements, relate en détail son travail de terrain à Terre-Neuve et décrit le type de matériaux qu’elle put recueillir au cours de son été passé sur le terrain. Il souligne les défis auxquels Sargent avait eu à faire face sur le terrain à Terre-Neuve et comment son travail précurseur a facilité plus tard les recherches de Peacock.

FR:

Cet article traite du rôle et des significations de la maison monastique dans les récits des moniales du monastère de Saint-Nicolas (Roumanie). C’est à travers les récits des moniales, fortement ancrés dans l’expérience du communisme, que leur attachement à la tradition orthodoxe-paysanne peut se comprendre. Face à la persécution du régime communiste, les moniales de Saint-Nicolas ont trouvé refuge dans l’espace domestique des maisons qu’elles ont construites à l’aide de leur parenté. Ainsi les maisons sont-elles devenues les lieux ultimes de réclusion, de conservation et de transmission de la mémoire spécifique du monastère.

FR:

This article examines the role and significance of the monastic household in the writings of the cloistered nuns of the monastery of Saint-Nicolas (Romania). Through the accounts of the cloistered nuns, strongly anchored in the experience of communism, one can begin to understand their attachment to the traditions of folk-Orthodoxy. Faced with persecution by the communist regime, the cloistered nuns of Saint-Nicolas found refuge in the domestic space of houses they built with the aid of family members. Thus the homes became for them sites of ultimate reclusion, of preserving and passing along the specific memories of the monastery.

FR:

À partir des relations de Cartier, de Champlain et des premiers missionnaires en Nouvelle-France, ce texte se propose de retrouver le « fil » du récit qui lie ces voyageurs entre eux. À travers leurs écrits, ces hommes ont chacun fabriqué une image de l’Amérique et du sauvage, mais fondamentalement, ce qui les unit tous, c’est l’effet-choc de la confrontation à une altérité et à un ailleurs. Pouvons-nous réellement connaître, à travers ces récits de voyage, la pulsion première qui anime les voyageurs, ou encore saisir l’instant présent de leurs expériences ? Quel type de savoir nous délivrent ces textes ? Au-delà de toute stratégie narrative, le texte, où s’élaborent l’appropriation et la traduction de l’autre, porte la trace du lien établi entre les deux cultures en confrontation. Même si elle a ensuite fondé scientifiquement ses propres règles pour l’observation et la transcription de l’expérience du voyage, l’anthropologie a hérité de cette histoire. Finalement, l’impossibilité d’atteindre « l’altérité pure », de l’exprimer à travers l’écrit, ou encore l’incontournable expression de soi à travers l’autre, n’est-ce pas ce qui constitue le noyau de la difficulté méthodologique de l’anthropologue de terrain ?

EN:

Building on the accounts of Cartier, Champlain, and the first missionaries to New France, this paper attempts to rediscover the “thread” of the narrative that connects these explorers. Through their writing, these men each created an image of the Americas and the wilderness, but fundamentally what unites them all is the shock of confronting otherness and the Other. Can one really understand, through their words, the initial drive of the explorers, or ever know the “ethnographic now” of their experiences? What kind of understanding do we gather from these texts? Over and above the narrative strategy, the text, when it elaborates on the appropriation and translation of the Other, bears traces of the established connection between two cultures in confrontation. Even if it later based its formal rules for ethnographic observation and transcription on scientific methods, anthropology has inherited this history. Finally, is it not the impossibility of attaining “pure other,” the expression of self through writing, and the similarly inescapable expression of self in the face of otherness, which constitutes the core methodological difficulty of anthropological fieldwork?

FR:

La téléréalité a transformé l’univers de la télévision grand public. Dans ce texte, nous postulons que le phénomène de la téléréalité a connu une évolution en trois temps. La première génération de téléréalité emprunte à la fiction et au documentaire. On reconstruit la réalité à l’aide de témoignages, de reconstitutions d’événements et d’entrevues sur les lieux de l’événement. La téléréalité de la deuxième génération s’internationalise. Au lieu de reconstruire la réalité, on l’observe. La téléréalité de la troisième génération est interactive, multiplateformes et multimédias. On génère la réalité grâce à des émissions coupées et montées. En ce sens, la véritable originalité de la téléréalité d’aujourd’hui est à chercher dans sa façon d’utiliser les nouvelles technologies : Internet, vidéo, téléphonie cellulaire, lecteur MP3, radio et télévision.

EN:

Reality television has transformed the television landscape. In this work, I suggest that the phenomenon of reality television has one through three evolutionary phases. The first phase borrowed from fiction and the documentary. One reconstructed reality with the aid of the historical record, reenactments of events, and on the spot interviews. In its second phase reality television became internationalised, and instead of reenacting reality one observed it. The third phase of reality television is interactive, multiplatform and multimedia. One generates reality by virtue of directed and edited broadcasts. In this sense, the true originality of today’s reality television is the discovery of this kind of use for new technology: internet, video, cellular telephony, mp3 players, radio, and television.

FR:

Le XIX^e siècle a transformé Noël en une célébration de la famille bourgeoise. Il a du même coup installé l’enfant au centre du rite profane en lui attribuant un nouveau rôle, celui-ci étant révélateur du changement de son statut social et familial. D’acteur principal du rituel mettant l’adulte au défi, il est en effet devenu en un siècle et demi le récipiendaire d’un don infini et sans réciprocité.

EN:

The nineteenth century transformed Christmas into a celebration of the middle-class family. As a result it likewise installed the child at the centre of the secular rite and attributed a new role to them, as revealing changes to social and familial status. The principal actor of the ritual puts the adult to the test, and has become over a century and a half the recipient of infinite giving without reciprocity.

FR:

Dans le cadre d’une recherche dans une fonderie en Roumanie sur la transition économique et politique du pays dans l’après-Ceausescu, menée en occupant un poste de travail, l’auteure montre comment une intégration fondée sur les représentations de genre et de parenté symbolique peut nuire au bon déroulement de l’enquête. L’ethnographe choisit alors de « neutraliser » son genre afin de déplacer son rôle et les attentes des informateurs pour construire son objet et mener sa recherche. En adoptant les signes extérieurs de la masculinité, l’auteure a inversé les perceptions sexuées de son sexe biologique. À la fin de son séjour, elle n’était plus qu’« un » ethnologue, c’est-à-dire une personne sans genre bien défini. C’est ainsi que l’auteure a pu déplacer les enjeux périphériques et perturbateurs de sa présence sur le terrain et se consacrer pleinement à l’étude du fonctionnement réel de l’entreprise. L’article propose donc un exemple concret de « neutralisation » de genre par l’ethnologue lui-même et il évoque également les effets de cette transformation sur le cadre d’enquête.

EN:

Within the context of research in a foundry in Romania and the nation’s economic and political transformation after Ceausescu, which was conducted by being an employee, the author shows how an approach based upon concepts of gender and symbolic kinship can hinder the course of the investigation. The ethnographer then chooses to “neutralise” her gender in order to displace her role and her informants’ expectations about the construction of her object and the undertaking of her research. By adopting external signifiers of masculinity, the author reversed the gendered perceptions of her sex. By the end of her stay, she was no more than a “neutered” ethnologist, a person without a well-defined gender. In this manner the author could displace the peripheral and disruptive consequences of her presence in the field and devote herself fully to the study of the real operation of the company. The article thus proposes a concrete example of the “neutralisation” of gender by the ethnologist herself and draws attention to the effects of this transformation on the context of inquiry.