FR:

La poésie d’Élise Turcotte met en scène la recherche de lieux-refuges où pourraient se manifester les valeurs holistiques de convergence et d’unité. Ces espaces privilégiés, comme la chambre et la cuisine, présentent les caractéristiques d’une pluralité rassurante où tend à se blottir le sujet énonciateur à l’abri de la menace extérieure et de la rupture du sens. Ainsi, les poèmes de Turcotte recensent souvent les objets familiers, les vêtements, les images, les couleurs, tous signes tangibles d’une collectivité renouvelée et protectrice. Dans cet article, nous étudions ces stratégies de convergence dans les quatre premiers recueils de l’auteure.

EN:

The poetry of Élise Turcotte presents a search for places of refuge where the holistic values of convergence and unity can manifest themselves. Special places such as the bedroom and kitchen display the characteristics of a reassuring plurality where the speaking subject has a tendency to curl up, safe from external threats and the breakdown of meaning. Turcotte’s poems often take an inventory of familiar objects, clothing, images, colours — all of which are tangible signs of a renewed and protective community. In this article, we examine strategies of convergence in Turcotte’s first four collections.

FR:

L’île de la Merci (1997), second roman d’Élise Turcotte, propose un univers familial dans lequel la mère et ses deux filles, peut-être pour éviter la réductrice identification des femmes au corporel, n’habitent pas leurs corps ; en résulte un malaise qui, dans un contexte familial mortifère, va jusqu’à leur faire perdre le goût de la vie. En élaborant une ontologie de survie fondée sur des valeurs perçues comme masculines visant à contrer l’identification au corps féminin victimisé, l’aînée montre la nécessité de repenser les frontières des sexes.

EN:

L’île de la Merci (1997), Élise Turcotte’s second novel, creates a family universe in which a mother and her two daughters, possibly to avoid the reductive identification of women with the body, do not live in their bodies; the result is an uneasiness that, in a deadly family context, ultimately leads to a loss of the desire to live. The eldest, as she develops an ontology of survival based on values seen as masculine and intended to counteract identification with the victimized female body, shows the necessity of rethinking gender boundaries.

FR:

On a pointé çà et là des affinités manifestes entre les pratiques de la poésie et du roman chez Élise Turcotte, sans pour autant interroger leur portée constitutive dans l’écriture elle-même. La proximité chronologique et thématique des recueils de poésie La voix de Carla (1987) et La terre est ici (1989) avec le roman Le bruit des choses vivantes (1991) permet ici d’examiner sous un jour nouveau la porosité des frontières entre les deux genres dans l’oeuvre, en posant qu’une part importante de la subjectivité s’exprime spécifiquement dans le passage entre le poétique et le romanesque. Or, afin de conceptualiser ce passage, il nous faut considérer le statut que réserve l’écriture à une troisième notion dont l’importance est incontestable chez Turcotte : l’image.

EN:

Obvious affinities have been pointed out between poetic and novelistic practices in the work of Élise Turcotte, but their importance in constituting the writing itself has not been examined. The thematic and chronological proximity between two poetry books, La voix de Carla and La terre est ici, and the novel Le bruit des choses vivantes provides a new angle from which to consider the porous boundaries between the two genres in Turcotte’s work, and to posit that an important part of subjectivity is specifically expressed in the passage from poetry to novel. To conceptualize this passage, we need to consider the status conferred by writing on a third element that is indisputably significant in Turcotte’s work: the image.

FR:

Nous définissons le roman de la lecture à partir d’un nombre représentatif de textes qui partagent la structure du « roman dans le roman », créant une problématique de la lecture qui ébranle à la fois la logique du monde fictif et celle mobilisée par le lecteur. Une variante importante sera qualifiée de roman fictif, soit un récit qui confond de façon irrémédiable les niveaux « fictif » et « réel » à l’intérieur de la fiction par un retournement de la fin qui détruit la logique des deux ontologies établies, déstabilisant ainsi la lecture. Dans ces fictions « fictives » (Le double suspect de Madeleine Monette, Le sexe des étoiles de Monique Proulx, La vie en prose de Yollande Villemaire, de même que Prochain épisode et Trou de mémoire d’Hubert Aquin), c’est le rôle de l’écrivain qui se trouve miné, de façon à effectuer une « mort de l’auteur » à l’intérieur de la fiction pour que puisse naître le lecteur.

EN:

We define the novel of reading on the basis of a representative number of texts that share the structure of the “novel within a novel”, creating a problematic of reading that challenges both the logic of the fictitious world and the logic mobilized by the reader. A key variant is described as the fictitious novel: a narrative that creates an irreversible confusion between “fictitious” and “real” levels within a fiction by a reversal at the end that destroys the logic of the two established ontologies, thus destabilizing the reading process. In these “fictitious” fictions (Le double suspect by Madeleine Monette, Le sexe des étoiles by Monique Proulx, La vie en prose by Yollande Villemaire, as well as Prochain épisode and Trou de mémoire by Hubert Aquin), the role of the writer is undermined in order to bring about the “death of the author” within the fiction, and thus allow the reader to be born.

FR:

Les auteures de cet article traitent de l’exil qui entraîne un deuil des origines dans deux textes migrants d’Abla Farhoud, soit Jeux de patience (1997), pièce dramatique, et Le bonheur a la queue glissante (1998), oeuvre romanesque. Dans ces oeuvres, où il y a une juxtaposition de deuils, entre en jeu une déchirure antérieure, ce qui amène à conjuguer le deuil au pluriel. Dans la pièce et le roman, il existe une tension entre mémoire et refoulement, entre deuil et mélancolie, qui habite les personnages féminins. Les auteures cherchent également à souligner l’importance de la prise de parole qui motive le deuil, un travail toujours inachevé, intrinsèquement lié à la perte, une composante incontournable de toute subjectivité et de toute écriture.

EN:

The authors of this article deal with exile and the process of mourning the loss of origins in two migrant texts by Abla Farhoud: a dramatic work, Jeux de patience, and a novel, Le bonheur a la queue glissante. In these narratives, involving a juxtaposition of bereavements, a previous break becomes part of the story, and bereavement is constructed in the plural. While these bereavements are represented in different ways in the play and the novel, the female characters are inhabited by tensions between memory and repression, mourning and melancholy. The authors also emphasize the importance of finding a voice to motivate mourning — an always unfinished task, inherently related to loss as an inescapable element of all subjectivity and all writing.