FR:

Dans une grande partie de son oeuvre écrite, Herménégilde Chiasson manifeste un attrait profond pour l’art contemporain, notamment pour le travail sur le contexte effectué par ce dernier. Cela l’amène à maintes reprises à s’inspirer de la pratique de l’installation pour composer ses recueils que j’analyserai en faisant ressortir le lien entre cette pratique composite et la valorisation du travail du lecteur, laquelle fait de l’oeuvre du poète une véritable conversation.

EN:

In many of his writings, Herménégilde Chiasson shows that he is profoundly drawn to contemporary art, and particularly to the work carried out on context by contemporary artists. The practice of installation has been a recurrent inspiration to him in putting together his poetry collections. In analyzing these works, I will focus on the connection between this composite practice and the emphasis placed on the role of the reader, an emphasis that makes the poet’s work a genuine conversation.

ES:

En una gran parte de su obra escrita, Herménégilde Chiasson manifiesta un profundo atractivo por el arte contemporáneo, en particular por el trabajo sobre el contexto realizado por este último. Esto lo lleva, en varias ocasiones, a inspirarse en la práctica de la instalación para componer sus libros de poemas que analizaré, haciendo hincapié en el vínculo entre esta práctica compuesta y la valorización del trabajo del lector, lo cual transforma la obra del poeta en verdadera conversación.

FR:

Le poète Herménégilde Chiasson joue aussi bien des matières (papier, caractères, illustrations, mise en pages) que des formes lyriques, épiques, ironiques, didactiques ; de l’oralité que de la culture savante et de l’écriture raffinée. Mourir à Scoudouc a la souplesse d’un « cahier », la profondeur d’un « retour au pays natal ». Trois autres recueils — Prophéties, Vous, Climats — sont aussi examinés dans leurs ombres et lumières, séparations et apparitions. Des anges y veillent aux fenêtres, découpant l’infini, dessinant noir sur blanc, bleu sur bleu. Faute d’arrêter le voyage, la plume (ou le curseur) du poète donne à voir, à imaginer le monde obliquement, à ses frontières.

EN:

The poet Herménégilde Chiasson plays with materials (paper, typefaces, illustrations, page layouts), with forms (lyrical, epic, ironic, and didactic), and with orality, scholarly culture and refined writing. Mourir à Scoudouc is as supple as a “cahier”, as deep as a “retour au pays natal” (Translator’s note: A reference to Aimé Césaire’s work, Cahier d’un retour au pays natal). Three other books of poetry—Prophéties, Vous, Climats—are also examined with their shadows and light, separations and apparitions. Angels are on watch in windows, carving the shape of infinity, drawing black on white, blue on blue. Without creating a halt in the journey, the poet’s pen (or cursor) enables us to see or obliquely imagine the world at its frontiers.

ES:

El poeta Herménégilde Chiasson juega tanto con materias (papel, caracteres, ilustraciones, compaginación) como con formas líricas, épicas, irónicas, didácticas; tanto con la oralidad como con la cultura erudita y la escritura refinada. Mourir à Scoudouc (Morir en Scoudouc) tiene la flexibilidad de un “cuaderno”, la profundidad de un “retorno a la tierra natal”. También se estudian otros tres libros –Prophéties (Profecías), Vous (Ustedes), Climats (Climas)– en sus sombras y luces, sus separaciones y apariciones. Unos ángeles velan en las ventanas, recortando lo infinito, dibujando en negro sobre blanco, en azul sobre azul. A falta de interrumpir el viaje, la pluma (o el cursor) del poeta permite ver e imaginar el mundo de forma oblicua, en sus fronteras.

FR:

Cet article cherche à éclaircir la vision de l’Acadie qui est représentée dans les écrits essayistiques et poétiques récents d’Herménégilde Chiasson. On note l’allégeance de l’essayiste au discours esthétique et idéologique de la modernité, ainsi que l’importance d’établir une continuité entre les générations artistiques acadiennes. Dans sa poésie, son hyperconscience de la fragilité de la collectivité acadienne passe à l’avant-plan et établit une rupture avec ses contemporains. Le poète se place davantage dans l’isolation d’une conscience subjective donnée comme particulièrement lucide, posture qui est en définitive une des exigences de la modernité.

EN:

This article attempts to shed light on the vision of Acadia expressed in recent essays and poems by Herménégilde Chiasson. The essayist’s allegiance to the aesthetic and ideological discourse of modernity is noted, as well as the importance of establishing continuity between generations of Acadian artists. In Chiasson’s poetry, his hyperawareness of the Acadian community’s fragility is foregrounded, creating a break with his contemporaries. The poet more clearly locates himself in the isolation of a subjective consciousness presented as particularly lucid—a posture that is ultimately one of the requirements of modernity.

ES:

Este artículo trata de esclarecer la visión de Acadia que está representada en los escritos ensayistas y poéticos recientes de Herménégilde Chiasson. Se observa la fidelidad del ensayista al discurso estético e ideológico de la modernidad, así como la importancia de establecer una continuidad entre las generaciones artísticas acadienses. En su poesía, su hiperconciencia de la fragilidad de la colectividad acadiense pasa a ocupar el primer plano, estableciendo una ruptura con sus contemporáneos. El poeta se sitúa más en el aislamiento de una conciencia subjetiva considerada como particularmente lúcida; en definitiva, esta postura es una de las exigencias de la modernidad.

FR:

La réflexion sur l’art et sur les conditions de sa pratique en milieu périphérique occupe une large place dans les essais d’Herménégilde Chiasson. L’art suppose chez lui un engagement communautaire qui a motivé sa décision de se faire artiste de province. Le projet collectif de faire revivre l’Acadie auquel participe l’artiste n’a de sens que s’il s’enracine dans le territoire d’origine. L’artiste en milieu périphérique est pris dans de nombreux dilemmes, entre le fait de partir ou de rester, le folklore ou la modernité, l’art universel ou l’art engagé dans les particularités locales, qui sont autant de « paratopies créatrices » qui alimentent sa production artistique. Les essais permettent donc de jeter un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’oeuvre d’Herménégilde Chiasson et de mieux saisir ses motivations profondes.

EN:

Reflections on art and the conditions of its practice in a peripheral environment hold an important place in the essays of Herménégilde Chiasson. For him, art implies a commitment to community, one that forms the basis of his decision to be a provincial artist. The collective project of ensuring the rebirth of Acadia, a project in which the artist is involved, would be meaningless if it were not rooted in his territory of origin. The artist in a peripheral environment experiences a number of dilemmas between leaving or staying, folklore or modernity, universal art or an art connected to distinctive local characteristics, and these dilemmas are “creative paratopias” that nourish his artistic production. The essays make it possible to shed a new light on Herménégilde Chiasson’s work as a whole and to gain a better understanding of his underlying motivation.

ES:

La reflexión sobre el arte y las condiciones de su práctica en medio periférico ocupa un lugar importante en los ensayos de Herménégilde Chiasson. El arte supone en él un compromiso comunitario que motivó su decisión de hacerse artista de provincia. El proyecto colectivo de hacer revivir a Acadia, en el que participa el artista, tan sólo tiene sentido si se arraiga en el territorio de origen. El artista en medio periférico se ve presa de numerosos dilemas, entre el hecho de marcharse o quedarse, el folklore o la modernidad, el arte universal o el arte comprometido en las particularidades locales, que son otras tantas “paratopias creadoras” que alimentan su producción artística. Por lo tanto, los ensayos permiten dar un nuevo enfoque al conjunto de la obra de Herménégilde Chiasson y captar mejor sus motivaciones profundas.

FR:

Au début du xx ^e siècle au Bas-Canada, une économie émergente de l’imprimé de masse coexiste avec une culture populaire déterminée par la transmission orale et une conception prémoderne du livre qui prend appui sur la circulation restreinte d’une parole autoritaire. Animé par le projet de constituer une littérature nationale, l’auteur de L’influence d’un livre se trouve devant le problème, la nécessité, le défi de composer avec d’autres groupes socialement différenciés, d’articuler les rapports entre les pratiques culturelles coexistantes qui, si elles se recouvrent et convergent à certains égards, sont à d’autres égards opposées et concurrentes. Le récit d’Aubert de Gaspé fils reconfigure les rapports existants entre ces pratiques en adoptant une position complexe : au moyen de la représentation réaliste des types culturels et par l’inflexion qu’il donne aux rapports sociaux dans l’univers du récit, il critique la soumission à l’autorité du livre, valorise l’artefact de la culture populaire tout en gommant les procédés par lesquels cette culture populaire s’institutionnalise oralement, et propose une représentation triomphante de la littérature.

EN:

In early nineteenth-century Lower Canada, an emerging economy of mass print production coexisted with a popular culture shaped by oral transmission and a premodern conception of the book as a form based on the restricted circulation of an authoritative utterance. Inhabited by the project of creating a national literature, the author of L’influence d’un livre was faced with the problem, necessity and challenge of dealing with other, socially differentiated groups and articulating the relationships between coexisting cultural practices that, while overlapping in converging in some ways, were also, in other ways, rivals and opposites. The narrative by Aubert de Gaspé fils reconfigures existing relations between these practices. His position is complex: in providing a realistic representation of cultural types and inflecting social relations in the world of the narrative, he criticizes submission to the authority of books and emphasizes the value of artefacts of popular culture (while erasing the processes by which this popular culture is orally institutionalized), and proposes a triumphant representation of literature.

ES:

A principios del siglo XIX, coexistía en el Bajo Canadá una economía emergente de lo impreso de masa con una cultura popular determinada por la transmisión oral y una concepción premoderna del libro que se apoya en la circulación restringida de una palabra autoritaria. Animado por el proyecto de constituir una literatura nacional, el autor de L’influence d’un livre (La influencia de un libro) se encuentra ante el problema, la necesidad, el reto de acomodarse a otros grupos socialmente diferenciados, de articular las relaciones entre las prácticas culturales coexistentes que, si bien se recubren unas a otras y convergen en algunos aspectos, también son, en otros aspectos, opuestas y competitivas. El relato de Aubert de Gaspé hijo reconfigura las relaciones existentes entre estas prácticas al adoptar una posición compleja: a través de la representación realista de los tipos culturales y la inflexión que da a las relaciones sociales en el universo del relato, critica la sumisión a la autoridad del libro, valoriza el artefacto de la cultura popular y, a la vez, atenúa los procedimientos por los cuales dicha cultura popular se institucionaliza oralmente y propone una representación triunfante de la literatura.