FR:

Bretonne d’origine et québécoise d’adoption, Marie Le Franc (1879-1964) a passé sa vie à faire des allers-retours entre les deux rives de l’Atlantique. Ses romans, tout comme ses récits de voyage, mettent en avant la relation de l’être humain avec l’espace : les paysages y jouent un rôle prépondérant, car ils déterminent à la fois l’intrigue, les traits des personnages, leurs passions et leurs actions. Il est proposé dans cet article de considérer ces oeuvres comme des romans géographiques, suggérant avant tout l’écriture (graphie) d’une région particulière de la Terre (géo), et d’étudier sous cet angle ce qui apparaît aujourd’hui comme la première incursion littéraire féminine dans la forêt nordique, à savoir le roman Hélier, fils des bois (Paris, Rieder, coll. « Prosateurs français contemporains », 1930). L’étude se base sur les théories multidisciplinaires du paysage et sur les réflexions concernant l’imaginaire de la forêt pour examiner deux axes complémentaires : la construction du paysage sylvestre et la dynamique de l’altérité. Étant donné qu’Hélier semble être l’émanation de la forêt entourant le lac Tremblant dans les Laurentides et qu’il joue un rôle de médiateur entre cette dernière et la jeune Française venue y prendre des vacances, l’altérité apparaît en effet comme le principe dynamique du récit.

EN:

Of Breton origin and Québécoise by adoption, Marie Le Franc (1879-1964) spent her life going back and forth between the two shores of the Atlantic. Both her novels and her travel books emphasize the relation of human beings with space: landscapes play a key role, determining plot as well as characters’ traits, passions and actions. This article suggests that the works be seen as geographical novels whose purpose is to write (graphi-) a particular region of the Earth (geo-); and it proposes to study, from this point of view, the first woman’s literary foray into the Nordic forest, i.e., the novel Hélier, fils des bois (Paris, Rieder, “Prosateurs français contemporains,” 1930). The study uses multidisciplinary theories of landscape and reflections on the imaginary world of the forest to examine two complementary thrusts : the construction of the forest landscape and the dynamics of otherness. Given that Hélier appears to be the product of the forest around Lake Tremblant in the Laurentians, and that he plays the part of a mediator between this forest and the young Frenchwoman who is spending her vacation there, otherness would seem to be the story’s dynamic principle.

ES:

Bretona de origen y quebequense de adopción, Marie Le Franc (1879-1964) se pasó la vida haciendo idas y vueltas entre ambas orillas del Atlántico. Sus novelas, al igual que sus relatos de viaje, ponen de relieve la relación del ser humano con el espacio: los paisajes desempeñan un papel preponderante, dado que determinan a la vez la intriga, los rasgos de los personajes, sus pasiones y sus acciones. En este artículo, se afirma que deben considerarse estas obras como novelas geográficas, proponiendo ante todo la escritura (grafía) de una región particular de la Tierra (geo), y estudiar bajo este ángulo lo que aparece hoy día como la primera incursión literaria femenina en el bosque nórdico, a saber, la novela Hélier, fils des bois (París, Rieder, colección “Prosateurs français contemporains”, 1930). El estudio se basa en las teorías multidisciplinarias del paisaje y en las reflexiones sobre lo imaginario del bosque, para examinar dos ejes complementarios: la construcción del paisaje silvestre y la dinámica de la alteridad. Dado que Hélier parece ser la emanación del bosque que rodea el lago Tremblant, en la región de Laurentides, y desempeña un papel de mediador entre esta y la joven francesa que ha venido a pasar unas vacaciones, la alteridad aparece, en efecto, como el principio dinámico del relato.

FR:

Les paysages de Grand-Louis l’innocent jouent des possibilités allégoriques fournies par la structure d’horizon qu’ils mettent en place. Cet article propose conséquemment que ces paysages dépassent le principe de la naïveté bucolique et de l’inscription régionaliste pour se présenter comme les allégorèses matérialistes des personnages. Ils permettent ainsi de lire le roman selon une économie morale d’ordre romantique fondée sur un refus de la transcendance qui a pour effet de replacer l’Homme et son pouvoir au centre du monde. L’imaginaire paysager du roman lefrancien soulève un enjeu d’ordre éthique en ce qu’il offre une critique politique du capitalisme.

EN:

The landscapes of Grand-Louis l’innocent play with the allegorical possibilities created by the way they structure the horizon. As a consequence, this article suggests that the landscapes go beyond the principle of bucolic naïveté and regionalist inscription, presenting themselves as materialist allegoreses of the characters. Thus they provide a way of reading the novel according to a romantic moral economy based on a refusal of transcendence—a refusal that repositions Man and his power at the centre of the world. Through its political criticism of capitalism, the imaginary landscape of Le Franc’s novel questions us on an ethical level.

ES:

Los paisajes de Grand-Louis l’innocent (Grand-Louis el Inocente) juegan con posibilidades alegóricas facilitadas por la estructura de horizonte que implantan. Por consiguiente, este artículo propone que estos paisajes superan el principio de la ingenuidad bucólica y la inscripción regionalista para presentarse como las alegoresis materialistas de los personajes. Así pues, permiten leer la novela según una economía moral de orden romántico fundado en un rechazo de la trascendencia cuyo efecto es volver a situar al Hombre y su poder en el centro del mundo. Lo imaginario paisajístico de la novela de Le Franc plantea un reto de orden ético por ofrecer una crítica política del capitalismo.

FR:

S’inspirant des travaux de Robert Melançon sur la dysphorie, l’euphorie et la mythification qui structurent la représentation du Nouveau Monde dans les relations de voyage de Jacques Cartier, l’auteur de ce texte analyse la suite romanesque pour la jeunesse La grande épopée de Jacques Cartier, écrite par Eugène Achard de 1935 à 1942, dans laquelle le paysage est investi d’une identité canadienne-française qu’il n’avait pas au moment de la découverte.

EN:

Taking inspiration from Robert Melançon’s work on the dysphoria, euphoria and mythification structuring the representation of the New World in the account of Jacques Cartier’s travels, the author of this text analyzes La grande épopée de Jacques Cartier, a series of novels for young people written by Eugène Achard between 1935 and 1942, in which the landscape is invested with a French Canadian identity that it lacked at the time of the discovery.

ES:

Inspirándose en los trabajos de Robert Melançon sobre la disforia, la euforia y la mitificación que estructuran la representación del Nuevo Mundo en los relatos de viaje de Jacques Cartier, el autor de este texto analiza la serie novelesca destinada a los jóvenes, titulada La grande épopée de Jacques Cartier (La gran epopeya de Jacques Cartier), escrita por Eugène Achard entre 1935 y 1942, en la cual el paisaje está investido de una identidad canadiense francesa que no tenía en el momento del descubrimiento.

FR:

Le roman Un homme se penche sur son passé repose sur une série de contrastes descriptifs : entre villes-champignons, prairie et Grand Nord ; entre communautés européennes, métisses et amérindiennes. Il se caractérise aussi par la faculté que Constantin-Weyer confère aux personnages : celle de se mouvoir selon des modes distincts de déplacement, lesquels modifient la perception et le sens des paysages. Ceux-ci deviennent le réceptacle d’éléments constitutifs de l’histoire canadienne. Le vainqueur blanc impose ses critères utilitaires : le vecteur le plus rapide — le train — bouleverse le paysage en même temps que sa vision. Entraîné dans la compétition économique, le narrateur se résigne à voir la prairie mourir.

EN:

The novel Un homme se penche sur son passé is based on a series of descriptive contrasts: between boom town, prairie and far North, and between European, Métis and Amerindian communities. It is also characterized by the faculty that Constantin-Weyer gives his characters of using different forms of movement that change how landscapes are perceived and what they mean. Landscapes become the receptacle of components of Canadian history. White conquerors impose their utilitarian criteria: the most rapid vector, the railway, disrupts both the landscape and the way it is seen. Caught up in economic competition, the narrator becomes resigned to seeing the prairie die.

ES:

La novela Un homme se penche sur son passé se basa en una serie de contrastes descriptivos: entre ciudades de crecimiento rápido, prado y Gran Norte; entre comunidades europeas, mestizas y amerindias. También se caracteriza por la facultad que Constantin-Weyer confiere a los personajes: la de moverse según formas distintas de desplazamiento, que modifican la percepción y el sentido de los paisajes. Estos se transforman en el receptáculo de elementos constitutivos de la historia canadiense. El vencedor blanco impone sus criterios utilitarios: el vector más rápido –el tren– cambia por completo el paisaje, a la vez que su visión. Arrastrado por la competición económica, el narrador se resigna a ver morir la pradera.

FR:

Déclaré « mort » par le critique Louis Dantin en 1902, le poète Émile Nelligan n’en continue pas moins d’écrire des poèmes et de réciter des vers à ceux qui viennent lui rendre visite dans les institutions asilaires où il passe l’essentiel de sa vie. Ce sont ces récitations d’outre-tombe, ou plutôt trois récits qui en sont faits au cours du xx^e siècle par un médecin (D^r Choquette), un journaliste (Hervé de Saint-Georges) et deux scénaristes (Aude Nantais et Jean-Joseph Tremblay), qui retiendront notre attention dans cet article. Celui-ci cherche à dégager les constantes des figurations qui y sont proposées ainsi que leur évolution au fil des décennies, et s’interroge sur les relations qui se tissent au gré des récits entre les phénomènes d’oralité et d’écriture poétique.

EN:

Declared “dead” by critic Louis Dantin in 1902, the poet Émile Nelligan nonetheless kept on writing poems and reciting poetry to people who visited him in the asylum institutions where he spent the rest of his life. In this article, we focus on these poetry recitations from beyond the grave, or rather on three 20th-century accounts of them produced by a physician (Dr Choquette), a journalist (Hervé de Saint-Georges) and two scriptwriters (Aude Nantais and Jean-Joseph Tremblay). The article attempts to identify abiding characteristics of the representations that are suggested and to determine how they evolved over the decades. It also asks questions about the relations established, from one account to the next, between the phenomena of orality and poetic writing.

ES:

Pese a haber sido declarado ‘muerto’ por el crítico Louis Dantin en 1902, el poeta Émile Nelligan sigue escribiendo poemas y recitando versos a aquellos que vienen a visitarlo a las instituciones psiquiátricas en las que pasa la mayor parte de su vida. Son estas recitaciones de ultratumba, o más bien tres relatos redactados en el transcurso del siglo XX por un médico (Dr. Choquette), un periodista (Hervé de Saint-Georges) y dos guionistas (Aude Nantais y Jean-Joseph Tremblay), los que nos llaman la atención en este artículo. En este, se trata de despejar las constantes de las figuraciones que se proponen, así como su evolución a lo largo de las décadas, y se interroga sobre las relaciones que, en los relatos, se van tejiendo entre los fenómenos de oralidad y escritura poética.

FR:

Gaston Miron et Paul Chamberland ont tous deux affirmé avoir été influencés par la poésie d’Aimé Césaire, dont l’impact du célèbre Cahier d’un retour au pays natal dans le milieu littéraire québécois des années 60 a créé un petit mouvement de « négritude blanche ». De manière intéressante, et sans doute paradoxale, ce sont pourtant les différences qui ressortent de cette influence, comme si Césaire avait représenté un idéal poétique et de libération impossible à atteindre au Québec. Cet article offre d’abord un survol du contexte littéraire qui a permis la réception favorable des écrits de Césaire, figure d’altérité positive pour plusieurs poètes québécois, avant de proposer une lecture parallèle du Cahier et des poèmes de Miron et de Chamberland.

EN:

Gaston Miron and Paul Chamberland have both said they were influenced by the poetry of Aimé Césaire, whose famous Cahier d’un retour au pays natal had an impact on Québec literary circles in the 1960s with the appearance of a small “white négritude” movement. What is interesting and perhaps paradoxical is the fact that this influence brings to light a number of differences, as if Césaire had represented a poetic ideal and an ideal of liberation that could not be achieved in Québec. This article first provides an overview of the literary context that allowed Césaire’s writings to be favourably received as a figure of positive otherness for a number of Québec poets, then offers a parallel reading of the Cahier and the poems of Miron and Chamberland.

ES:

Gaston Miron y Paul Chamberland afirmaron haber sido influenciados por la poesía de Aimé Césaire, cuyo impacto del célebre Cahier d’un retour au pays natal (Cuaderno de un regreso a la tierra natal) en el medio literario quebequense de los años 60 creó un pequeño movimiento de ‘negritud blanca’. De forma interesante y sin duda paradójica, sin embargo son las diferencias las que se desprenden de esta influencia, como si Césaire hubiera representado un ideal poético y de liberación imposible de alcanzar en Quebec. Este artículo ofrece, en primer lugar, una ojeada sobre el contexto literario que permitió que los escritos de Césaire, figura de alteridad positiva para varios poetas quebequenses, fueran recibidos favorablemente, antes de proponer una lectura paralela del Cahier y de los poemas de Miron y Chamberland.