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Le présent ouvrage a été assemblé pour répondre aux exigences partielles du programme de la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Il accompagne et constitue la production qui s'est réalisée au cours des deux dernières années de ma recherche. Cette chronique, témoin des évènements grands et petits de mon quotidien, tente de les saisir par l'écriture et la bande dessinée. Le texte est donc un assemblage de ma production écrite et dessinée. Il anime et est animé par les objets, les images et les œuvres qui sortent d'une pratique de l'art au quotidien. [----------------------]

Notre mémoire vise à étudier l'oeuvre du bédéiste français Blutch en ayant comme point d'appui les portées esthétiques et critiques des jeux interdiscursifs qui s'y manifestent. Ainsi, une réflexion originale sur les spécificités et les potentiels narratifs de la bande dessinée semble se déployer, chez Blutch, au sein d'un ensemble diversifié d'emprunts, de citations et de collages qui puisent dans la bande dessinée, mais aussi dans la littérature, le cinéma, la musique (le jazz, principalement), la danse, le théâtre et les arts visuels. À travers Waldo 's Bar (1993), Sunnymoon tu es malade (1994) et Mitchum (1996-1999), nos objectifs d'études sont de repérer ce que le discours de la bande dessinée fait des autres discours pour ensuite analyser les problématiques d'auteurs que ces transferts alimentent. …

Concaténation en continu : manifestations de la métafiction en bande dessinée Jean-Michel Berthiaume Au cours des dernières années, le Québec s’est inscrit dans une mouvance internationale qui valorise et encourage la recherche savante en bande dessinée par un nombre croissant de colloques, de mémoires et de thèses portant sur le neuvième art. Ce mémoire s’inscrit dans cette réflexion par l’analyse croisée de deux œuvres, deux univers et deux sensibilités distinctes qui se rejoignent néanmoins dans le geste de l’autoréflexivité métanarrative. Le mémoire répertorie les stratégies et les instances de métafiction en bande dessinée, soit Animal Man de Grant Morrison qui s’inscrit dans le canon du comicbook superhéroïque et les recueils de Jean-Paul Eid de la série Bungalopolis, qui sont issus de la bande dessinée en …

Ce mémoire se veut une entrée dans l'univers esthétique de l'auteur de bande dessinée Fabrice Neaud. Au sein de la mouvance autobiographique en bande dessinée, cet auteur occupe sans contredit une place des plus singulières. Il est, en effet, le premier auteur à avoir publié son journal intime en images. Le but de ce mémoire est de faire ressortir ce qui constitue l'originalité et la richesse de cette entreprise unique. Concrètement, il s'agira essentiellement de réfléchir aux problèmes esthétiques et formels du Journal (4 tomes publiés à ce jour). Comment Fabrice Neaud règle-t-il la question du « je » en images fixes? Comment exploite-t-il les diverses modalités expressives du médium (le rapport texte/image, le graphisme, le découpage, la mise en page, etc.) dans le but …

This article focuses on the various means by which comic book artists can re-use or borrow pre-existing images. In each case various forms of stylistic mirroring can manifest themselves. Yet this practice always involves a temporal form of dialogue or conversation between past and present works and artists, one that presupposes a certain reflexivity. Thus, when a cartoonist draws starting from already existing exogenous material to produce second-hand imagery, they are engaging with someone else from a different time. In examining how David Vandermeulen uses pre-existing photographs for his Fritz Haber we seek to highlight the ways in which the artist's hand itself draws a movement that translates an encounter with another artist.

Keywords: Bande dessinée, histoire visuelle, image d'archives, dessin, photographie, Comic Book, Visual History, Archival Images, Drawing, Photography

From 1962 to 1975, the Dutch magazine Pep represented an attempt to spread and emulate the Franco-Belgian model. In the beginning, Pep relied on the two heros, Tintin and Mickey Mouse. By the end of its first year, however, in order to reach a teenage audience, the magazine adopted an identity inspired by the post-war Franco-Belgian tradition, with a combination of Spirou and Pilote as its main reference. After 1965, editors-in-chief Peter Middeldorp and Hetty Hagebeuk actually encouraged the emergence of a new artistic scene derived from the Franco-Belgian model. Local artists such as Daan Jippes, Henk Albers or Dick Matena, each in his own way, perpetuated the legacy of Morris, Goscinny, Uderzo and Franquin. The market developing around the journal was deemed promising by a number of Belgian players such as Morris and Delporte, who began creating works directly for Pep. Even so, the dynamics were not substantial enough to enable the Dutch authors to create publications of lasting international prominence.

Keywords: Pep, Pays-Bas, tradition franco-belge, presse jeunesse, diffusion internationale, Pep, Netherlands, Franco-Belgian tradition, youth press, international distribution