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Cette contribution s’attache à comprendre comment l’analyse d’un geste central du métier alimente sa formation et participe à sa professionnalisation. Elle s’appuie pour cela sur les résultats d’une analyse de l’activité conduite auprès de psychomotriciens en exercice auprès de patients-enfants. Une part microscopique mais centrale du métier réside dans les ajustements corporels des professionnels, mais demeure implicite et peine à être formalisée par les acteurs qui la réalisent. Les résultats de cette analyse en intelligibilité de l’activité mettent en évidence la conduite d’une enquête à dominante corporelle, sensorielle et affective par les sujets. Ils sont exploités dans une perspective de professionnalisation du métier et contribuent aux enjeux de constitution du groupe, d’ingénierie de sa formation ou encore de reconnaissance institutionnelle.

Mots-clés : Activité, Activity, Professionnalisation, Professionalization, Psychomotor Therapy, Formation, Psychomotricité, Recognition, Reconnaissance, Training

Cet article montre comment on trouve dans la bande dessinée québécoise actuelle des oeuvres proposant des vues contrastées des régions : en certains cas, c’est le pouvoir régénérateur de la nature qu’on y retrouve, en d’autres, c’est l’exploitation (dans les champs, en forêt ou dans les mines) et la difficulté des conditions de travail qui est représentée. L’analyse porte sur Je vois des antennes partout de Julie Delporte, La guerre des rues et des maisons de Sophie Yanow et Poulet grain-grain de François Samson-Dunlop et Alexandre Fontaine Rousseau.

Mots-clés : Bande dessinée québécoise, Delporte Julie, Yanow Sophie, Samson-Dunlop François, Fontaine Rousseau Alexandre

Cet article porte sur le processus de création du premier Sarau das Minas Montréal : une soirée de sororité artistique qui s'est déroulée le 8 mars 2020. Il s'agit d'un événement artistique conçu, dirigé et réalisé par une équipe de femmes, immigrantes et allophones. Cet événement est ancré, d'une part, dans une démarche féministe empirique inductive visant la construction d'une scène sûre pour des artistes femmes immigrantes et allophones. D'autre part, il s'inspire de l'analyse préliminaire des données de ma recherche de doctorat sur les musicien·nes immigrant·es oeuvrant sur le marché de la « musique du monde » à Montréal. La construction d'une scène sûre pour ces femmes implique l'aménagement d'un espace dans lequel elles sont avant tout reconnues et appréciées en tant qu'artistes. En outre, l'analyse des données recueillies montre que le fait d'être à la fois artiste, femme, immigrante et allophone s'impose comme un quadruple défi. En s'inspirant de la notion d'« espace sûr », ce projet événementiel cherchait des réponses pragmatiques à deux problèmes vécus par les artistes femmes immigrantes allophones : leur sous-représentation dans le milieu artistique professionnel québécois et la langue en tant qu'obstacle à leur l'inclusion. Le Sarau résulte ainsi du travail collectif et de la volonté d'un groupe de femmes artistes, immigrantes et allophones entreprenant une démarche d'émancipation vis-à-vis leur propre invisibilité.

Des études récentes consacrées à la culture de la musique de danse électronique (EDMC) du xxie siècle soulignent l'importance de l'agentivité créative des femmes en tant que productrices et DJs, ainsi que la place de l'EDM dans la formation de l'identité des femmes (Farrugia 2012 ; Hutton 2006 ; Rodgers 2010). Avant le xxie siècle cependant, les possibilités pour les femmes dans les club cultures et les économies nocturnes étaient plus circonscrites ; les femmes assumaient plus fréquemment des rôles en dehors des domaines les plus rentables et créatifs de ces économies culturelles. Malgré leur exclusion, les femmes ont été des participantes actives dans les club cultures de Montréal depuis les années 1950. Sans prétendre à l'exhaustivité, cet article propose une étude historique de diverses manières dont les femmes ont participé à la vie nocturne de Montréal des années 1950 aux années 1990 dans le cadre des scènes de musique EDM et de danse sociale, des discothèques et des raves.S'inspirant d'un projet ethnographique et archivistique plus général sur les club cultures LGBTQ de Montréal, cet article porte sur les expériences historiques des femmes dans les club cultures entre les années 1950 et 1990. Des thèmes tels que le militantisme pour le droit à la nuit, les stratégies de territorialisation et d'autodétermination, le rôle de l'État, la participation musicale, la création et la technologie sont explorés en relation avec divers espaces de loisirs de la ville. Ces espaces comprennent le quartier Red Light, les premières discothèques gérées par des lesbiennes, « l'âge d'or » des établissements féministes et lesbiens dans les années 1980, et leur déclin avec l'émergence de la culture queer dans les années 1990.

RésuméLa traduction de chansons partage avec la traduction subordonnée les mêmes difficultés et, avec la traduction poétique, les mêmes impossibilités. Dans sa version de “I just called to say I love you” de Stevie Wonder, Gilberto Gil fait appel à deux procédés : d'une part, le découpage de larges champs sémantiques comme unités de traduction, et d'autre part, le choix délibéré d'une adaptation culturelle de la traduction. La manière dont Gilberto Gil traite les difficultés de la traduction de la chanson n'est pas sans évoquer les principes de la transcréation de Haroldo de Campos.

Mots-clés : song, constrained translation, transcreation, Gilberto Gil, Haroldo de Campos, chanson, traduction subordonnée, transcréation, Gilberto Gil, Haroldo de Campos

RésuméLa République démocratique du Congo a connu des conflits interethniques graves qui ont failli amener le pays à la balkanisation. « Père » de la nation zaïroise, le président Mobutu s'est vu traiter de metteur en scène parce que tout le monde savait pertinemment qu'il était l'instigateur des divisions internes entre différentes populations congolaises, en particulier du conflit qui créait pour la deuxième fois un fossé entre les originaires du Kasaï et ceux de la province du Katanga.Dans cette étude, nous tentons de passer en revue les différents mécanismes mis sur pied par les institutions publiques, par des organisations non gouvernementales et des associations socioculturelles pour amener les deux communautés antagonistes katangaise et kasaïenne à créer un espace de négociations et de médiations en vue relire ensemble leur passé commun, de reconnaître leurs fautes, de s'amender, de réharmoniser leurs rapports et de rétablir la paix dans la province du Katanga et en République démocratique du Congo.

Mots-clés : Dibwe dia Mwembu, conflit, reconstruction nationale, paix, négociations, réconciliation, Katanga, Congo, Dibwe dia Mwembu, conflict, national reconstruction, peace, negotiations, reconciliation, Katanga, Congo, Dibwe dia Mwembu, conflicto, reconstrucción nacional, paz, negociaciones, reconciliación, Katanga, Congo