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  1. 10251.

    Publié dans : Langue, espace, société , 1994 , Pages 361-386

    1994

  2. 10252.

    Publié dans : Identité et cultures nationales , 1995 , Pages 109-134

    1995

  3. 10253.

    Publié dans : La question identitaire au Canada francophone , 1994 , Pages 215-240

    1994

  4. 10254.

    Gélinas, Mélissa et St-Amand, Isabelle

    Entretien avec Tracey Deer au colloque « Je suis île »

    Autre publié dans Nouvelles vues (savante, fonds Érudit)

    Numéro 20, 2019

    Année de diffusion : 2020

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    Le cinéma des femmes autochtones contient aujourd’hui des propositions fortes et percutantes qui transforment le paysage médiatique et cinématographique au Québec. Afin de souligner la présence des réalisatrices autochtones et de reconnaître leur apport grandissant au cinéma québécois, nous présentons et commentons les propos tenus par la réalisatrice mohawk Tracey Deer lors d’un entretien public réalisé en octobre 2017, à l’Université de Montréal, en clôture du colloque « “Je suis île” / “I Am Turtle” ». Organisé par Marie-Eve Bradette, Julie Graff, Gabrielle Marcoux, Alexia Pinto Ferretti et Louise Vigneault, ce colloque interrogeait la place des « représentations artistiques, culturelles et identitaires autochtones dans l’espace urbain ». Dans cet entretien, Deer revient sur son parcours comme femme et réalisatrice mohawk de Kahnawà:ke et elle discute des réflexions qu’elle souhaite mener au cinéma et à la télévision, des différents publics visés par ses créations, ainsi que des voies d’avenir qu’elle désire ouvrir.

    Mots-clés : Décolonisation, Cinéma des femmes, Télévision, Cinéma des premières nations

  5. 10255.

    Article publié dans Transcr(é)ation (savante, fonds Érudit)

    Volume 6, Numéro 1, 2025

    Année de diffusion : 2025

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    Les adaptations de contes sont nombreuses dans le cinéma d'animation. Cet article s'intéresse à deux adaptations animées très différentes de deux contes des frères Grimm : Blanche-Neige et les sept nains (1937) de Walt Disney et La Jeune Fille sans mains (2016) de Sébastien Laudenbach. Au-delà des différences techniques et direction artistique des deux films, il s'agit d'étudier le rapport qu'ils entretiennent avec la représentation de la violence. Si l'adaptation de Disney cherche à gommer toute marque de sang et à atténuer la violence au profit d'un déploiement du surnaturel, au détriment même du conte d'origine, celle de Laudenbach se veut en revanche fidèle sur ce point au texte source, quitte à très peu recourir à la magie.

    Mots-clés : adaptation, adaptation, animation, animation, fairy tale, conte de fées, Disney, Disney, Laudenbach, Laudenbach

  6. 10256.

    Publié dans : Catalogue de la bibliothèque personnelle de Gaston Miron , 2009 , Pages 119-134

    2009

  7. 10257.

    Saint-Pierre, Annette

    La trajectoire de mon écriture

    Autre publié dans Cahiers franco-canadiens de l'Ouest (savante, fonds Érudit)

    Volume 36, Numéro 2, 2024

    Année de diffusion : 2025

  8. 10258.

    Article publié dans Cahiers francophones de soins palliatifs (savante, fonds Érudit)

    2025

    Année de diffusion : 2025

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    Certains patients, hospitalisés dans des unités de soins palliatifs, bénéficient de séances d’art-thérapie musicales personnalisées. Le ressenti qu’ils expriment est souvent très positif. Ce bénéfice est confirmé par de nombreuses études, que ce soit en termes de soulagement de symptômes, d’amélioration de la qualité de vie, d’expression de sentiments difficiles à verbaliser, de restauration de liens sociaux.  Cependant, malgré la qualité de ces études, il reste difficile de comprendre comment une pratique artistique agit sur un patient gravement malade, souvent dépendant, traversé d’affects entremêlés et de souffrances. Pour tenter de mieux comprendre ce que vivent les personnes malades lors de l’intervention d’une art-thérapeute musicale, nous avons réalisé une étude rétrospective, exploratoire et qualitative, en nous appuyant sur les paroles prononcées par ces patients lors des séances.  Nous inspirant de leurs propos, nous formulons l’hypothèse que la musique à travers une expérience globale – corporelle, sensorielle, émotionnelle et spirituelle – permet au patient de rejoindre un noyau identitaire, profond et vivifiant de son « être ». Cette expérience globale fait appel aux facettes existentielles de la personne humaine, mobilisées dans un mouvement d’unification temporelle, dans une « revigoration » existentielle, une ouverture vers le beau et une aspiration au spirituel.

    Mots-clés : Spiritualité, Art-thérapie, Musique, Soins palliatifs, Paroles de patients

  9. 10259.

    Fillion, Lise, Veillette, Anne-Marie, Wilson, Donna M., Dumont, Serge et Lavoie, Sandy

    Les racines de la « belle mort » : une étude ethnographique en milieu rural au Québec

    Article publié dans Cahiers francophones de soins palliatifs (savante, fonds Érudit)

    2025

    Année de diffusion : 2025

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    Mourir loin d’une grande ville représente des défis particuliers. L’objectif de cette recherche consiste à mieux comprendre la construction culturelle du concept de « belle mort » en milieu rural. Pour ce faire, une étude ethnographique a été conduite au Québec. Des entrevues individuelles auprès de personnes ayant une expérience personnelle ou professionnelle à partager au sujet de la mort en milieu rural (n=25) et des entrevues de groupe (n=2) réunissant des intervenants en santé, des dirigeants municipaux et des responsables d’organismes communautaires ont été réalisées. Ces participants proviennent de deux régions spécifiques du Québec. L’analyse des données propose que le concept de « belle mort » s’apparente à celui de qualité de vie et comprend quatre dimensions : 1) physique ; 2) émotionnelle/psychologique ; 3) sociale ; et 4) spirituelle. L’interprétation met en relief plusieurs facteurs pouvant faciliter l’expérience d’une belle mort en milieu rural au Québec.

    Mots-clés : Étude descriptive, Ethnographie, Culture, Rural, Soins palliatifs, Soins de fin de vie, Belle mort, Qualité de vie

  10. 10260.

    Article publié dans Atlantis (savante, fonds Érudit)

    Volume 38, Numéro 2, 2017

    Année de diffusion : 2017

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    Cet article étudie, dans une perspective féministe, l’intrication des affects et du geste alimentaire dans la production de Kim Thúy, écrivaine québécoise d’origine vietnamienne. Associée au trauma, à la survivance, à la mémoire et à la gratitude dans Ru, la nourriture devient un instrument d’autonomisation pour la narratrice de Mãn, qui expérimente le care et l’amour sous ses différentes déclinaisons par l’entremise de l’acte de cuisiner. Les transformations successives du sensorium et de l’habitus alimentaire-culinaire des narratrices de Thúy, par ailleurs dotées d’une certaine agentivité, attestent d’une modification des réactions viscérales (qui sont à la fois physiques et sociales), ainsi que de la grammaire gustative et de ses résonnances émotionnelles au sortir de l’expérience migratoire.

    Mots-clés : Kim Thúy, Food, Migration, Affect