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Notre mémoire porte sur la chanson émergente au Québec et ses liens avec la question identitaire. Il s'agit de savoir en quoi la chanson québécoise actuelle exprime une identité porteuse d'un projet politique et surtout dans quels thèmes il diffère du projet nationaliste exprimé par la chanson des années 1960 et 1970. Notre interrogation se situe dans les débats récents sur l'identité québécoise en particulier tels que présentés dans les études des sciences sociales et politiques confrontées à la diversité culturelle et au pluralisme. En regard des politiques d'intégration et de la démographie, diverses positions émergent de ces débats allant du multiculturalisme à l'interculturalisme en passant par le métissage et le cosmopolitisme. De ce point de vue, nous observons en chansons les différences marquées entre …

Dans le champ des activités reliées à son métier, le professeur de français, au secondaire, est confronté à des problèmes de divers ordres qui concernent aussi bien l'élève que la matière à enseigner. Ainsi, notre intérêt pour la chanson nous est venu à la suite des difficultés que nombre de nos collègues et nous-même avons éprouvé en ce qui concerne l'enseignement de la poésie. La poésie ayant eu, depuis toujours, ses lettres de noblesse à l'école, son existence n'en est pas, pour cela, plus assurée. En effet, les préjugés défavorables des élèves à son endroit et les réactions craintives des maîtres devant ce qui semble être un problème insoluble - une élite seule pourrait s'adonner à la poésie - ont laissé l'enseignement de la poésie …

RésuméCette étude du lyrisme et de ses procédés énonciatifs dans les chansons de Quatre saisons dans le désordre (1996) vise à montrer en quoi les sujets marginaux dans les récits que fait Daniel Bélanger sont confrontés à un désir d'émancipation entravé par un désir contradictoire de repli sur soi. Suivant la définition de « l'énoncé lyrique » formulée par Karlheinz Stierle (1977), l'article se penche sur les trajectoires du sujet isolé, notamment à travers l'analyse du rapport conflictuel au corps et de la thématique amoureuse, ainsi que l'étude du caractère transgressif du discours de l'auteur-compositeur-interprète.

L'auteur nous résume la carrière du père Pierre-Paul Arsenault, qui a œuvré à l'île-du-Prince-Édouard pendant plus de 30 ans (jusqu'à sa mort en 1927). Ethnologue amateur qui fut l'un des premiers à valoriser le patrimoine culturel acadien, le père Arsenault est surtout entré dans l'histoire grâce à la collecte systématique qu'il a effectuée de chansons acadiennes traditionnelles. En remettant ces dernières au Musée national du Canada, Arsenault a garanti leur transmission à la postérité, un legs qui s'est avéré des plus précieux.

Dans cet article, le corpus entier du chansonnier Félix Leclerc est prétexte à l'explication d'une méthode d'analyse « texte-accompagnement instrumental » adaptée à l'étude de la musique vocale. L'attention se porte d'abord sur l'analyse littéraire des paroles, et plus spécifiquement à partir de l'exemple de la chanson « Les Rogations » de Leclerc, sur la présence d'idées nationalistes dans les chansons avant 1970 (Monière 1977; Balthazar 1986; Dumont 1996). Par la suite, l'analyse musicale se concentre sur les relations entre les influences musicales du chansonnier et les techniques d'accompagnement à la guitare dans les chansons enregistrées (Green 2001; Tagg et Clarida 2003). Au final, la somme des étapes analytiques proposées remet en question deux conceptions répandues du style de Leclerc : la division de sa carrière en seulement deux périodes – avant et après la crise d'Octobre 1970; et la forte appartenance esthétique de son répertoire à la « grande chanson française ».

À partir de travaux antérieurs consacrés au phénomène de la diffusion du patrimoine oral des Français d'Amérique, envisagé sous l'angle du transfert des traditions européennes du conte, de la chanson, des jurons et des rituels au sein des groupes minoritaires, cette communication veut proposer les éléments d'un modèle interprétatif qui saurait illustrer l'amplitude et rendre compte des dynamiques en présence. Le « principe du limaçon » pourrait apporter un éclairage original et significatif sur ces questions en exposant les rapports entre centre et périphérie, les possibles croisements ou l'origine plurielle des traditions ; il permettrait ainsi de cerner les facteurs du maintien ou de l'érosion des traditions en expliquant pourquoi les marges retiennent mieux et plus longtemps les messages transmis qui s'érodent au centre.

Mots-clés : Chanson traditionnelle, tradition orale, oralité, transfert, dynamisme de la marge, principe du limaçon, centre et périphérie, Traditional song, oral tradition, orality, transfer, dynamism of the margin, principle of the snail, center and periphery