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La métaphorisation récente du concept de « traduction » tend à faire de ce dernier un équivalent, voire un substitut du concept de « transfert ». Une telle évolution, loin de rapprocher les études de traduction et la littérature comparée, suscite un éventail de problèmes aux plans théorique, méthodologique et analytique. L'article passera ces derniers en revue, avant de proposer une démarche intégrée, où le concept de transfert, défini comme un processus de circulation entre les systèmes littéraires, leurs sous-systèmes et leurs modèles de communication sera corrélé à la traduction. Suit une analyse d'un cas concret, encore inexploré par les historiens ou par les comparatistes : la migration massive au nord de la France de familles belges au XIXe siècle, une migration qui s'accompagne d'un vaste processus de transfert d'un ensemble d'attitudes, de croyances, de savoirs et de savoir-faire investis dans les pratiques sociales, professionnelles ou culturelles du migrant. Quant aux pratiques verbales et littéraires, on observera que ce processus agit moyennant des procédures comme la traduction, l'imitation, l'édition, l'anthologie et le compte rendu. Ces techniques s'appliquent surtout à des genres mineurs et oraux tels que la chanson.

Mots-clés : traductologie, études de transfert, littérature comparée, migration, chanson populaire, Translation Studies, Transfer Studies, Comparative Literature, migration, popular songs

L'auteure du présent article propose aux lecteurs une partie de sa recherche consacrée aux chansons franco-flamandes connues au xvie siècle sous le nom de fricassée. Parmi les oeuvres polyphoniques a cappella interprétées durant la Renaissance, ce genre, créé afin de faire rire le public, joue un rôle particulier. Composée de plusieurs mélodies et textes poétiques empruntés à d'autres chansons, la fricassée se distingue par son caractère érotique et parfois absolument obscène. Pour quelle raison cette jolie miniature vocale, apparue au premier tiers du xvie siècle, reste-t-elle populaire jusqu'à la fin de la Renaissance ? Le but de cet article est d'expliquer certains traits caractéristiques de ce genre en lien avec le concept Homo ludens de Johan Huizinga ainsi que la philosophie du rire carnavalesque de Mikhail Bakhtin. L'existence de ces liens se démontre notamment par des exemples tirés d'une fricassée, qui a longtemps échappé à l'attention des chercheurs jusqu'à ce qu'elle soit découverte en 2013 dans la Bibliothèque nationale de Bavière. L'étude de cette oeuvre se penche surtout sur l'analyse de ses textes qui, d'après l'auteure, non seulement constituent l'un des plus intéressants aspects de ce genre, mais aussi confirment que son caractère ludique a pour origine les concepts mentionnés.

Une même chanson interprétée par un Québécois et un Français serait-elle semblable sur le plan phonétique? En ce sens, la rencontre entre la musique et la langue impose-t-elle des contraintes telles que l'on ne pourrait retrouver, dans la chanson, de variantes phonétiques comme la diphtongaison? Matte (1982: 142-143) répondrait probablement à cette dernière question par l'affirmative si l'on s'en remet à sa thèse voulant que, en français, la chanson exige le mode tendu (par opposition au mode relâché) et que celui-ci influencerait l'articulation des sons. De là son idée, en particulier, que le Québécois aurait moins tendance à diphtonguer en chantant. Le but de notre mémoire est de mettre à l'épreuve cette thèse de Matte; il nous apparaît en fait évident que chanson et diphtongaison …

Pierre Falcon est le premier compositeur métis connu. Né en 1793 à Fort La Coude (Elbow Fort) dans ce qui est aujourd'hui le Manitoba du centre-ouest, sa vie d'adulte a coïncidé avec « l'âge d'or » de la nation Métis de l'Ouest. Surnommé le « barde de la Prairie », Falcon s'inspirait pour ses chansons des évènements de l'époque importants au niveau local, procurant un moyen de se souvenir et de partager l'histoire des Métis et de consolider le sentiment du nationalisme métis. À partir de la fin du XIXe siècle, historiens, romanciers, ethnologues, journalistes et musiciens ont commencé à s'intéresser à Falcon, ce qui a produit une quantité remarquable de références, tant populaires que savantes, à sa vie et ses chansons. Bien que ces références soient diverses, considérées dans leur ensemble elles racontent l'histoire des relations entre le Canada et la nation Métis. D'un côté, les références à Falcon s'inspirent souvent de l'image de « l'Indien imaginaire » qu'en fait elles contribuent aussi à créer. Et pourtant, d'un autre côté, nombre de références à Falcon font disparaître son indigénéité, ou mêlent sans heurts son identité métisse à une identité franco-manitobaine ou canadienne de l'Ouest. Ces représentations apparemment contradictoires, comme je l'avancerai dans cet article, mettent finalement en exergue le positionnement ambigu du peuple métis en tant que peuple autochtone, et évoquent une obsession du mélange qui dénie aux Métis leur indigénéité authentique pleine et entière.

Cet article traite de questions liées à la représentation et à l'expression du soi dans une communauté inuit du Labrador en se basant sur trois chansons de style country composées localement et fréquemment demandées et diffusées sur les ondes de la radio communautaire. La motivation politique, insuffisamment mise en valeur, sous-jacente aux « structures de sentiment » de Raymond Williams permet de corriger le déséquilibre discursif qui privilégie les formes « authentiques » par rapport aux formes euroaméricaines inuit. Mesurer la culture en termes d'expérience vécue plutôt qu'en termes de formes symboliques distinctes, comme le propose Williams, constitue la base pour identifier le substrat de continuités affectives qui perdurent alors que des formes plus tangibles s'érodent ou disparaissent. Des affectivités inuit distinctes qui s'attachent aux formes musicales non inuit sont à leur tour diffusées et partagées par la radio. Dans le paysage radio auditif-affectif qui en résulte, la portée affective d'une chanson est convertie en structures de sentiment sonore par l'interaction réflexive entre subjectivités émotionnelles individuelles et collectives.

Mots-clés : Artiss, identité inuit, musique inuit, radio communautaire, continuités affectives, structures de sentiment acoustique, Artiss, Inuitness, Inuitized Music, Community Radio, Affective Continuities, Structures of Sonic Feeling, Artiss, identidad inuit, música inuit, radio comunitaria, continuidades afectivas, estructuras de sentimiento acústico

À partir des années 1840, des folkloristes s'attachent à documenter et diffuser les chansons françaises de l'ancien Pays des Illinois, ex-province de la Nouvelle-France située dans la vallée centrale du Mississippi. Cet article retrace le parcours de ces savants et vise à mettre en évidence leur impact sur les pratiques locales et les représentations qu'ils projettent sur les « Francos » des Illinois. Plusieurs profils et approches en émergent : des érudits de la bourgeoise franco-américaine locale cherchant, dans une veine mémorialiste, à mettre en valeur la légitimité historique de leurs ancêtres, aux folkloristes anglo-américains régionalistes s'attachant à construire une identité culturelle propre au Centre-Ouest, jusqu'à l'émergence, chez un folkloriste franco-ontarien, du souci de situer les « Francos » des Illinois dans le cadre plus global de l'Amérique française.

Au fil de ses albums, dont les modes de diffusion se renouvellent constamment et intègrent les technologies les plus récentes à sa disposition, Björk développe et approfondit une philosophie qui consiste à mettre à bas les conceptions qui opposent l'humain au vivant, le vivant à la technologie, et la pureté à l'hybridation. L'album Biophilia (2011), à ce jour son projet le plus ambitieux, a pour but de réaliser la fusion entre la nature et la technologie, mais aussi de surmonter les frontières physiques et culturelles. Pour ce faire, en plus de collaborer avec des scientifiques, des ingénieurs, des musiciens, une musicologue, un naturaliste et des pédagogues, Björk recourt à une nouvelle facture instrumentale, une nouvelle forme de notation musicale, et surtout, de nouveaux procédés de création interactive, puisqu'il s'agit du premier app-album. À bien des égards, Biophilia est une oeuvre d'art totale, reposant aussi bien sur une synthèse des arts que sur la formulation de l'utopie d'une transformation fondamentale de la société.

Mots-clés : art total, Björk, écologie, app-album, Björk, ecology

L'émergence des études québécoises en Autriche est étroitement liée à celle des études francophones et toutes deux témoignent d'un changement de paradigme qui, dans une certaine mesure, affecte aussi le rôle de la France. Après la guerre, celle-ci est sans aucun doute l'alternative la plus importante à l'Allemagne; l'apprentissage du français au secondaire prend son essor jusqu'aux années 1960, tandis que dans les universités autrichiennes les études françaises ne sortent de la tutelle pan-romaniste typique des pays de langue allemande qu'au cours des années 1970. Les années 1980 à 1990 amènent par la suite la naissance des études francophones qui, aujourd'hui, contribuent visiblement à façonner le profil des universités autrichiennes: si Vienne est l'université « la plus francophone » de l'Autriche, Innsbruck semble être l'université « la plus québécoise ». En général, les études québécoises en Autriche se situent surtout dans le domaine des Lettres et plus particulièrement dans celui de la littérature. Pendant longtemps, elles ont été liées à des chercheurs individuels, avant d'entrer dans une phase de consolidation et d'institutionnalisation avec, entre autres, la création du Centre d'étude de la chanson québécoise à l'Université d'Innsbruck. Le présent article ne présente pas seulement les recherches des principaux québécistes autrichiens, mais aussi l'évolution des activités de conférenciers et le développement de l'enseignement universitaire.