Résultats de recherche

Le présent article propose l'analyse de la mise en place en 2005 d'un espace discursif dans La Liberté, hebdomadaire francophone du Manitoba, à propos des modalités d'appartenance et les conditions d'inclusion et d'exclusion dans la communauté franco-manitobaine. À l'aune de la prise de parole publique de Daniel Lavoie, auteur-compositeur-interprète d'origine franco- manitobaine qui a déménagé au Québec dans les années 1970, autour de la construction imminente d'un immeuble de résidences privées (le « 500 Taché ») sur une artère principale à Saint-Boniface (Manitoba) – un projet qui a causé des divisions profondes dans la communauté franco-manitobaine à l'époque – l'auteure du présent article observera non seulement le rôle de la langue dans la construction de la frontière sociale au Manitoba français, mais aussi la place que peut légitimement occuper un groupe de personnes ayant quitté le Manitoba durant la période 1960-1980 dans les prises de décisions ayant trait à la gouvernance communautaire et à la gestion du patrimoine. Cet article s'insère dans des recherches en cours sur le sentiment d'appartenance de « ceux qui sont partis » du Manitoba vers l'Est entre 1960 et 1980 ainsi que les frontières d'inclusion et d'exclusion au Manitoba français.

Mots-clés : discours médiatique, légitimité, Manitoba français, Québec, La Liberté, patrimoine, appartenance, identité, mobilité, media discourse, legitimacy, French Manitoba, Québec, La Liberté, cultural heritage, belonging, identity, mobility

Connue aujourd’hui essentiellement pour ses 480 Sonets spirituels, recueil publié dix-sept ans après sa mort en 1605, la dominicaine Anne de Marquets a pourtant écrit d’autres poésies chrétiennes qui se trouvent à la suite de sa traduction du Carminum sacrorum libellus du poète néo-latin Marcantonio Flaminio (Les Divines Poesies de Marc Antoine Flaminius, [Paris : N. Chesneau, 1568, rééd. en 1569]). Dans ses cantiques ou chansons spirituelles et ses sonets de l’amour divin, Marquets exprime son amour pour le divin à travers divers modèles de la poésie renaissante. Elle pratique en particulier le pétrarquisme tel qu’il fut transmis par les poètes de la Renaissance française. S’inspirant des images et des thèmes trouvés chez Pétrarque et ses imitateurs, cette poésie s’inscrit dans le courant poétique mis en avant par la Pléiade, notamment dans la Deffence et Illustration de la Langue Francoyse de Du Bellay et dans l’ode ronsardienne Hercule chrestien.

« Le temps des avant-gardes. Peut-être la seule forme de vie excitante, parce que liée intimement à l’écriture » : voici la manière dont Chloé Delaume se remémore, dans Où le sang nous appelle (2014) son enthousiasme premier pour certaines expériences d’activisme poétique et politique, avant pourtant d’en dresser un bilan particulièrement critique. Cette citation, et la suite qui lui est donnée, résume toute l’ambiguïté du rapport qu’entretient Chloé Delaume au legs avant-gardiste, et en particulier situationniste. À la faveur d’une traversée des textes de Delaume – du Cri du sablier aux Sorcières de la République –, cet article tentera de déplier cette contradiction en montrant comment, malgré sa péremption annoncée, le concept d’avant-garde, dans ses dimensions historique, sociologique et pragmatique, permet de mieux situer Chloé Delaume dans le champ littéraire contemporain.

Mots-clés : avant-garde, performativité, Chloé Delaume, Peter Bürger

Mitch Podolak déclara que « Pete Seeger et Léon Trotsky déterminent tout dans ma vie, et surtout le Winnipeg Folk Festival ». Cet article analyse la création du Winnipeg Folk Festival (WFF) en 1974 comme étant la première tentative de Podolak de marier ses dix années d'endoctrinement politique trotskiste avec sa passion pour la musique traditionnelle. Son intention était de créer un festival folklorique canadien qui incarnerait la résistance politique du mouvement international trotskyste et permettrait de mettre le système démocratique capitaliste canadien au défi sur le plan culturel. Très largement influencé par l'utilisation que le parti communiste étasunien faisait de la chanson traditionnelle, Podolak était convaincu que cette dernière ainsi que sa mise en spectacle étaient socialement importantes. Cette importance croyait-il venait de la cohésion sociale qui pouvait se créer dans l'espace performatif du festival. Une fois soigneusement organisé, cet espace était en mesure de créer du sens. Les rapports entre le directeur artistique, le chanteur traditionnel, la chanson et le public du festival s'entremêlent pour donner de façon dialectique un sens à la chanson et à l'espace qui simultanément définissent la musique traditionnelle.

RésuméEn 1971 la République Démocratique du Congo (l'ancien Congo belge) est devenue le Zaïre et le concept d'authenticité a été mis au centre d'un projet nationaliste qui utilisait le passé pour se projeter dans l'avenir. En même temps que le gouvernement Mobutu se forçait à créer une image et une identité nationale unifiée (zaïroise), il insistait sur l'existence de plus de 350 groupes ethniques qui composaient la mosaïque du paysage national. La gestion de cette diversité reposait en grande partie sur une stratégie de mise en public des chants et danses traditionnels des principaux groupements ethniques et linguistiques du pays : l'animation politique et culturelle. Inspirée par la pensée de la négritude mais aussi par les spectacles patriotiques que Mobutu avait observés lors d'une visite officielle en Corée du Nord et en Chine, l'animation politique et culturelle dominait non seulement la sphère publique, mais aussi l'imaginaire politique du pays. L'imposition de ce phénomène dans tous les aspects de la vie publique (écoles, entreprises privées, entreprises d'État, télévision et radio, associations de quartier) a permis à Mobutu de consolider son autorité en tant que « Président-Fondateur » et « Père de la Révolution », mais il cela a eu aussi pour effet de transformer la façon dont la notion de la culture est vécue et comprise.

Mots-clés : White, Zaïre, Mobutu, politiques culturelles, authenticité, violence symbolique, White, Zaire, Mobutu, cultural politics, authenticity, symbolic violence, White, Zaire, Mobutu, politicas culturales, autenticidad, violencia símbolica