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Le travail de l'artiste huron-wendat Pierre Sioui est assez méconnu au Québec. Prolifique dans les années 1980 et ayant exposé aux quatre coins du Canada ainsi qu'aux États-Unis, Sioui a ensuite totalement disparu du milieu des arts contemporains autochtones. Une relecture du travail de cet artiste permet de redécouvrir un créateur fascinant tout à fait inscrit dans les préoccupations esthétiques et politiques de sa décennie. Sioui semble surtout avoir employé sa démarche artistique au service d'une redécouverte de son identité et de ses racines. Il l'a fait par le biais de recherches à la fois théoriques, cosmologiques et esthétiques des valeurs et de la culture huronne, le conduisant vers une thématique entourant principalement le sens des rituels, la mort et le cycle de la vie. Tous ces vieillards dans ses oeuvres, ces cadavres, ces ossements et ces crânes, parlent de relations entre mort et renaissance, entre colonialisme puis réappropriation, et semblent être pour Sioui une véritable trame créatrice à renouveler sans cesse.

Mots-clés : Pierre Sioui, art contemporain autochtone, Fête des Morts, Huron-Wendat, cosmologies autochtones

Dans cet article, l'auteur étudie les initiatives de renversement de la cartographie de l'Arctique. Il évalue l'effet sur la conception du territoire des conventions, de l'insuffisance des connaissances polaires, ainsi que de la puissance de « l'imaginaire du Nord ». Enfin, il analyse la contre-cartographie chez les Sâmes, au Québec, au Groenland et au Nunavik. Il conclut qu'un mouvement décolonial permet de « recomplexifier » l'Arctique en révélant des conceptions diverses de l'espace.

En vertu de l'article 56 (ex-article 63) de la Convention européenne des droits de l'homme (CEDH), certains États parties possédant des territoires ultramarins, peuvent par déclaration expresse, y étendre de manière transitoire, temporaire ou permanente les effets juridiques de ce texte. L'extension du champ d'application de la Convention peut donner lieu à un aménagement, au regard des droits garantis d'une part, et des procédures de saisine des organes de contrôle de la Convention d'autre part, l'introduction du Protocole n° 11 instaurant une cour unique, n'ayant pas modifié cette possibilité. Dans l'espace Caraïbe-Amériques, la France, le Royaume-Uni et les Pays-Bas ont pu faire un usage de cette clause territoriale, plaçant ainsi leurs dépendances dans une situation variable, au gré de leurs diverses déclarations. Oscillant entre intériorité et extériorité vis-à-vis du droit de la CEDH, les territoires ultramarins de l'espace Caraïbe-Amériques se retrouvent en conséquence, dans le cadre d'un régime juridique différencié justifié par l'existence de « nécessités locales », mais dont la signification et la portée restent encore à préciser. L'analyse du champ d'application territoriale de la Convention à l'égard des territoires ultramarins de l'espace Caraïbe-Amériques, met donc en évidence toute l'ambiguïté de ce texte dont la Cour assure certes, une interprétation dynamique, mais néanmoins assujettie au formalisme de l'article 56.

Westworld est une fiction sérielle sur l'enfermement, la liberté et le libre arbitre, les lieux clos où l'on choisit de s'enfermer, et ceux d'où l'on choisit de se libérer. Cet article explore la topographie de la série, sa façon de mettre en scène les personnages, autant humains qu'androïdes, dans l'espace de la fiction. Ce dernier permet d'opposer l'expérience du parc pour les humains, qui y pénètrent de l'extérieur pour le visiter volontairement, et celle, radicalement différente, pour les androïdes, qui y sont créés et tentent par différents moyens de s'en échapper.

Aujourd’hui, devant la montée du populisme de droite, plusieurs acteurs politiques pensent le besoin d’un populisme de gauche. Certains secteurs politiques de gauche prônent la réinvention d’un nationalisme populiste. Malgré les différences par rapport à cette expérience qui a été forte au Brésil des années 1950/60, certains éléments se maintiennent comme un noyau dur de cette idéologie politique. Parmi eux le fétiche du développement comme croissance industrielle, le développement du « marché intérieur », la caractérisation du pays comme dépendant, la conception que cette dépendance tient aux relations d’une domination extérieure du « capital impérialiste » qui opprime et empêche la soi-disant « bourgeoisie nationale » de se développer. Le développement doit se faire en alliance aux « entrepreneurs nationaux » dirigé vers le dépassement de la dépendance à travers l’industrialisation. Cette « théologie développementiste » remonte, en vérité, à la fin de la II Guerre Mondiale avec la fondation de la CEPAL. Mais si pendant les années 1960 est devenu claire que la stratégie du grand capital brésilien était devenir transnational - chose faite pendant les années d’affirmation de la doctrine néolibérale (1990/2020), la crise de reproduction du capital a promu un processus profond de désindustrialisation. Une partie des grands capitaux brésiliens rejettent toute aspiration à une troisième voie, dont le développement devrait être dans l’intérêt de la grande majorité de la population brésilienne avec répartition des richesses. Ils fusionnent avec de grands oligopoles financiers internationaux.

Cet article propose une analyse des récits de vie des membres d'une lignée d'origine française à la Montagne Pembina, au Manitoba, entre la fin du xixe siècle, période où l'ancêtre « canadien », Jean-Baptiste Déroche, immigre dans la région, et le début du xxie siècle. Dans une perspective diachronique, cette étude cherche à saisir les motifs de l'ancrage territorial des membres de la lignée des Deroche et de leur mobilité sociale. Elle considère également la manière dont ceux-ci se racontent dans leur rapport à la langue française et à la France afin de cerner ce qui constitue, en somme, une partie de leur francité. Elle invite ainsi le lecteur ou la lectrice à entamer une réflexion sur les continuités et les ruptures dans l'expérience francophone, particulièrement en ce qui a trait à l'immigration française au Canada et aux relations du Manitoba avec le Québec et avec la France.

Nous proposons de retracer et d’analyser à la fois les réseaux d’acteurs et les discours mobilisés dans la controverse autour de Didier Raoult et de sa proposition thérapeutique contre la COVID-19 sur le réseau Twitter. Pour vérifier la validité de nos hypothèses, nous mettons en œuvre une méthode de recherche sophistiquée et innovante qui consiste à appliquer sur un corpus de 1,2 million de tweets une analyse de réseaux combinée à une analyse lexicométrique. Nos résultats montrent que les pics de production étaient liés à des évènements médiatiques importants. Par ailleurs, un grand nombre de groupes se sont agglomérés autour des comptes de médias et de figures politiques qui ont reçu de nombreuses mentions. Les groupes de supporteurs de Trump et de Bolsonaro se sont connectés avec les pro-Raoult francophones. Les messages des pro-Raoult constituent une critique de l’économie politique du libéralisme et de ses impasses et pas simplement un complotisme antiscience.

Ce texte propose une réflexion relative à la façon dont les accompagnements éducatifs cinéphiles, tels qu’ils se manifestent au sein des dispositifs en présentiel, trouvent des déclinaisons dans le cadre de la Vidéo à la Demande cinéphile. Sur la base de l’analyse d’un corpus de plateformes et d’une série d’entretiens avec leurs créateurs et animateurs, cet article décrit et analyse les possibilités d’une transposition en ligne des principes d’éducation verticale d’une part, lesquels prennent essentiellement la forme en ligne d’un étayage informationnel, et des principes d’éducation horizontale. La moindre attention dont est l’objet ce deuxième point nous amènera à réfléchir au rôle dont se sentent investis ces acteurs au regard du système cinéphile dans son ensemble. La volonté de préserver, dans le système cinéphile globale, la place occupée par les dispositifs en présentiel traditionnels (la salle, le festival, la cinémathèque...) explique vraisemblablement la tiédeur à inventer des espaces de sociabilité numérique associés à ces nouveaux lieux de découverte filmique.

Après avoir rappelé brièvement les conditions nécessaires à l'expérience immersive vidéoludique, ce texte observe comment le recours à un récit post-apocalyptique donne aux jeux vidéo de la série Metro (Metro 2033, Metro: Last Light) la possibilité de mettre en oeuvre des modalités ludiques s'intégrant parfaitement à l'écologie de leur univers fictionnel. En outre, nous montrerons comment la spatialité contraignante propre à ces jeux permet d'observer l'incidence de la mise en image des jeux vidéo sur la qualité des expériences immersives qu'ils autorisent.

Mots-clés : post-apocalyptique, jeu vidéo, espace de jeu, représentation, image vidéoludique, Metro, post-apocalyptic, videogames, game space, representation, video game image