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Qui est d’Artagnan ? La figure historique s’est effacée depuis longtemps derrière la création dumasienne ; mais de manière similaire, le personnage des Trois Mousquetaires n’existe presque plus. Mille fois réimaginé, adapté à tous les supports fictionnels, transformé à chaque lecture et à chaque nouvelle mise en scène, il n’est plus lié à l’œuvre originelle qui a fondé son succès que par quelques caractéristiques lâches – nom, vocation, amitiés, inimitiés. Et si ces traits persistent encore dans chaque incarnation du personnage, ils ne dépendent plus de l’œuvre d’Alexandre Dumas, mais bien du contexte de représentation. Dans ce processus de mue, le format de la série a en effet eu un effet paradoxal : sa proximité avec la logique du roman-feuilleton rapproche curieusement le d’Artagnan sériel de ses origines dumasiennes, mais le rend également d’autant plus élastique. C’est ce paradoxe qu’on cherchera à étudier ici, en comparant deux mises en scène relativement récentes du personnage : la première dans la série soviétique D’Artagnan et les Trois Mousquetaires (1978-1994) qui, en cherchant à reproduire le roman à la ligne près, réussit pourtant à en faire une ode à la vie en Europe de l’Est avant et après la chute du régime communiste ; la seconde dans la série The Musketeers (2014-2016), qui, parfaitement détachée du roman initial en termes d’intrigue, réussit pourtant à traduire l’aspect chevaleresque des mousquetaires dumasiens pour lui faire incarner des angoisses propres au XXIe siècle.

Mots-clés : Dumas, Dumas, character, personnage, transmédialité, transmedia, appropriation, appropriation, d’Artagnan, d’Artagnan

Depuis 1970, les Jeux d’hiver de l’Arctique (JHA) rassemblent des jeunes du monde circumpolaire. Rencontre sportive et culturelle, ils valorisent le partage et l’échange entre jeunes de même que les pratiques culturelles et sportives autochtones (jeux Dene, sports arctiques). Ils entendent ainsi participer à bâtir une communauté arctique. Cet article propose une réflexion sur cet évènement et montre que ce type de rencontre, au-delà de son aspect sportif, peut constituer un levier de développement social, culturel, éducatif pour un territoire. Partant, ce texte consiste en une interrogation du mouvement sportif contemporain. En questionnant la valeur publique des JHA, il discute du paradigme sur lesquels les évènements sportifs internationaux sont aujourd’hui construits.

Mots-clés : Juegos de invierno del Ártico, Arctic Winter Games, Jeux d'hiver de l'arctique, acontecimiento, event, évènement, Jeux régionaux, Juegos regionales, Regional Games, jeunesse, youth, juventud, culture, cultura, culture, sport, deporte, sport

Dans ce récit réflexif, je fais un retour sur mon positionnement géopolitique; ma vie et ma carrière antérieures; et mon parcours universitaire en mobilisant les idées de la théoricienne féministe Dorothy Smith comme cadre d’interprétation. Sa théorisation et sa méthodologie furent transformationnelles, particulièrement pour mieux comprendre un paradoxe. Afin d’entreprendre un projet de recherche qui engage la communauté, formule si peu reconnue selon les attentes traditionnelles de l’académie quant à la production des savoirs, il m’a fallu trouver des façons de survivre au sein de l’institution même qui dévalorisait cette approche. Les contributions conceptuelles de Smith, surtout son interprétation des femmes comme des sujets (non pas des objets) et les expertes sur leurs vies, m’ont encouragée à mener cette réflexion. De plus, ses théorisations sur la manière dont les expériences quotidiennes locales des femmes sont liées aux relations complexes du pouvoir m’ont permis de m’ouvrir à de nouvelles perspectives. Bien que je n’aie eu aucun lien direct avec Smith, je vis ses passions et ses idées comme forme de solidarité féministe.

Mots-clés : Reflective Memoir, Épistémologie féministe, Feminist epistemology, Relations de pouvoir, Ethnographie institutionnelle, Relations of Ruling, Mémoire réflexive, Institutional ethnography

Alors que des tensions sociétales majeures affectent le tissu social, la portée de l’animation de groupe est immense car elle peut transformer, faire dévier ou renforcer des comportements, des opinions et des manières de penser. Organisant la communication par une scénarisation préalable, l’animation peut soit imposer ses objectifs en toute transparence ou les dissimuler derrière des masques de la vertu, soit passer son pouvoir d’influence aux individus afin qu’ils déterminent par le dialogue un sens commun qui est leur bien social le plus précieux. En s’éloignant d’une approche intersubjective, l’espace d’animation s’est rétréci puisque de nombreux citoyens refusent de participer à des activités conçues pour eux et non avec eux. Si seuls des processus dialogiques peuvent faire croitre une distanciation réflexive et une pensée critique, comment une revue consacrée à ce thème peut-elle les appliquer dans son animation d’une communauté de recherche et de pratique ?

Mots-clés : espacio de animación, espace d’animation, animation space, scénarisation, guion, scripting, proceso dialógico, dialogic process, processus dialogique, sentido común, common sense, sens commun

Dans quelle mesure le rapport de l'écrivain à la langue et à la littérature est-il déterminé, au Québec et dans les Antilles, par une « surconscience linguistique »? C'est ce que cette étude examine, en se penchant dans un premier temps sur deux manifestes québécois, ceux de Michèle Lalonde et de Marco Micone. De celle-là à celui-ci, on passe de l'affirmation de l'identité nationale face à la domination de l'Autre (l'anglophone) à l'affirmation de la participation de l'Autre (l'immigrant) à la littérature québécoise. Puis, dans un deuxième temps, l'on compare la position des auteurs de L'éloge de la créolité à celle d'Edouard Glissant, montrant que là où l'institution littéraire québécoise s'est solidifiée au point de devenir la référence des écrivains migrants, l'institution littéraire antillaise en est encore à l'étape de projet.