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92.Plus d’information
Un rapport agonistique à l’image et à la technologie marque les réalisations de l’artiste Samuel Bianchini. La singularité de son approche réside dans la mise en scène répétée et rituelle d’une confrontation avec le voir. Ce texte analyse l’expérience de Discontrol Party (2009-2018), un contre-dispositif interactif et festif développé dans le cadre d’une recherche sur l’interaction collective (Large Group Interaction) à l’EnsadLab/DRii, laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris). L’oeuvre met en scène des « machines de vision », un empire de la surveillance qui est aussi un théâtre d’opérations pour le public, confronté à la prolifération d’images composites : diagrammes, graphiques, unités de mesures, nuages de points, tableaux de données. Quel est le sens de ces images qui sont aussi des datas ? Peut-on y voir la volonté d’une représentation totalitaire et la promesse d’une transparence totale de l’expérience humaine ? Doit-on s’en réjouir ? S’en alarmer ? Est-il possible de faire bugger ces systèmes numériques de détection ? Nul doute qu’il puisse être question ici d’un rapport de force, face auquel on serait en droit de se demander lequel de l’humain ou de la machine est le maître et l’esclave.
Mots-clés : Machines de vision, Images composites, Surveillance, Reconnaissance faciale, Art numérique, Interactivité et interaction collectives, Dispositifs agonistiques, Médias tactiques, Design critique, Vision machines, Composite images, Surveillance, Facial recognition, Digital art, Collective interactivity and interaction, Agonistic devices, Tactical media, Critical design
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94.Plus d’information
Bien avant l’heure des écrans, l’écrivain et la machine se rencontraient déjà autour d’objets comme la machine à écrire, ou plus tard, la ronéotypeuse et la photocopieuse. Dans cet article, on prend le parti de faire machine arrière pour explorer la manière dont les écrivains aspirant à l’indépendance éditoriale, tout au long du XXᵉ siècle, ont utilisé les machines de la bureautique pour publier et diffuser eux-mêmes leurs propres ouvrages. On s’arrête en particulier sur le cas du fanzine, forme incontournable de l’autoédition, pour analyser les manières dont les auteurs se sont emparés des machines à leur disposition pour ruser avec les instances traditionnelles de l’autorité et de la légitimation littéraires. Dans un dernier temps de la réflexion, on s’interroge sur les liens complexes que nouent ces pratiques « papier » avec les renouvellements numériques de l’autoédition.
Mots-clés : autoédition, fanzine, plateforme d’autoédition, photocopieuse, machine à écrire, ronéotypeuse, miméographe, autopublication, détournement, self-publishing, fanzine, self-publishing platform, photocopier, typewriter, Roneo machine, mimeograph, self-editing, subversion
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95.Plus d’information
Depuis une dizaine d’années, des écrivaines et écrivains s’emparent du format vidéo et de la publication sur YouTube pour proposer de nouvelles formes d’écriture. Cette « LittéraTube », à la fois multimédia et « plateformisée », réinterroge à la fois la figure de l’auteur et les pratiques sociolittéraires instituées. En s’appuyant sur l’état actuel du corpus de LittéraTube (par nature évolutif), tout en assumant une démarche empirique propre à l’observation participante, cet article s’intéresse à la façon dont la plateforme YouTube, en tant qu’hébergeur de contenus et réseau social, incite l’écrivain à réélaborer son mode d’existence et de légitimation au prisme du collectif. Entre logiques de communauté et mythe d’horizontalité, il entend ainsi sonder l’imaginaire du numérique que les écrivaines et écrivains participent à façonner.
Mots-clés : écrivain, écrivaine, vidéo, littérature numérique, littérature vidéo, YouTube, plateforme, multimédia, auteur, pratique d’écriture, numérique, réseau social, communauté, collectivité, création littéraire, writer, video, digital literature, video literature, YouTube, platform, multimedia, author, writing practice, digital, social media, community, collectivity, creative writing
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96.Plus d’information
Le déploiement aujourd'hui de modèles sémantiques automatisés tels le BERT de Google ou le GPT-3 d'OpenAI se montre comme un remarquable défi pour l'inscription de l'herméneutique au coeur même du projet des sciences sociales. L'intelligence artificielle est bel et bien à la conquête du langage. Cela implique d'abord qu'il faille prendre au sérieux les possibilités et la puissance de tels modèles, en se penchant sur l'histoire récente des avancées technologiques en apprentissage profond et les modi operandi de ces machines interprétantes. Cela implique ensuite de s'attarder au type de compréhension mis en jeu, à savoir principalement comment le calcul de probabilité, de variation et de seuil par exemple vient vectoriser le langage pour le restituer à la manière d'un perroquet. Larticle aborde le renvoi par Google de la chercheure Timnit Gebru suivant la parution de « On the Danger of Stochastic Parrots » pour montrer comment la valeur du traitement automatisé du langage tient tant au monde qu'il met de l'avant qu'à sa référence à un contexte précis. Cela, enfin, doit permettre de circonscrire les apories économiques, politiques et éthiques autour de ces modèles, notamment le fait que les plateformes les développant font l'impasse sur la manière dont ils procèdent par extraction et instrumentalisation du sens. À terme, c'est ce lien étroit entre signification et déplacement des centres de pouvoir qui devient l'enjeu central des Critical AI Studies.
Mots-clés : traitement automatique du langage naturel, GPT-3, BERT, Timnit Gebru, économie politique la signification, Critical AI Studies, automatic natural language processing, GPT-3, BERT, Timnit Gebru, political economy of meaning, procesamiento automático del lenguaje natural, GPT-3, BERT, Timnit Gebru, economía política del significado
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98.Plus d’information
Cet article a pour intention de saisir l'évolution des Cultural Studies dans le contexte des transformations structurelles qui affectent les sociétés capitalistes avancées dans le cadre du passage de la modernité vers la postmodernité. Nous verrons que l'intention initiale des Cultural Studies visait à poser les bases d'une théorie sociologique qui trouvait son expression politique dans le socialisme démocratique. S'opposant à la fois à l'économicisme, au positivisme et à l'utilitarisme qui étaient partagés autant par le marxisme vulgaire que par le libéralisme, le matérialisme culturel des fondateurs des Cultural Studies a cherché dans la culture populaire un ensemble de traditions qui s'opposaient à la logique universaliste abstraite du capitalisme industriel et qui pourraient établir les fondements normatifs d'une société socialiste à venir. Par la suite, en branchant le marxisme structuraliste althussérien sur la French Theory, les théoriciens des Cultural Studies se feront les principaux protagonistes de la politique des identités et de la guerre culturelle qui sévira aux États-Unis à partir des années 1980. Nous soutenons que le tournant postmoderne des Cultural Studies participe d'une crise générale des modalités de reproduction des sociétés capitalistes avancées qu'on peut qualifier de crise de la réalité. Cette crise se manifeste notamment dans le conflit qui oppose une droite postmoderne, la Alt-right, à la Fake Left, une gauche de la simulation, qui s'exprime notamment dans les médias sociaux et sur les campus universitaires.
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