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411.Plus d’information
RésuméDans le cadre de cette réflexion sur Montréal, ville créative, cet article tente de présenter la situation de l'industrie cinématographique dans ce contexte. Premièrement, l'auteur explique le mode de fonctionnement de l'industrie cinématographique et son contexte international. Par la suite, le fonctionnement de l'industrie cinématographique montréalaise y est expliqué ainsi que les forces et faiblesses comprenant les forces de la demande locale, la présence et synergie avec les industries connexes, la disponibilité des ressources et les stratégies de dépassement ou d'internationalisation. On y retrouve la présence d'un processus créatif qui a su aider l'industrie cinématographique à se démarquer et tout en faisant bénéficier les autres industries culturelles et aussi en s'alimentant de celles-ci.
Mots-clés : ville créative, Montréal, industrie cinématographique, internationalisation, industries culturelles, creative city, Montreal, cinematographic industry, internationalization, cultural industries, ciudad creativa, Montreal, industria cinematográfica, internacionalización, industrias culturales
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412.Plus d’information
La littératie visuelle est un concept nouveau, qui vient enrichir celui, mieux connu, de littératie médiatique multimodale. À l'heure où Internet submerge divers publics d'images de toutes sortes, il convient de se demander comment l'école peut contribuer au développement d'une littératie visuelle qui rende l'usager à la fois actif et critique. L'article se penche sur la nature des images et leur lecture afin de mieux définir cette nouvelle littératie visuelle, qui doit beaucoup, entre autres, au courant des multilittératies. Il traite également de la pertinence de la littératie visuelle à l'école et analyse quelques exemples de projets inspirants dans le domaine.
Mots-clés : Littératie visuelle, littératie visuelle numérique, littératie médiatique multimodale, multilittératies, lecture de l'image, Visual literacy, digital visual literacy, multimodal media literacy, multiliteracies, image reading
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413.Plus d’information
Cette contribution examine la manière de parler (p.ex. murmurer, chuchoter) dans un corpus parallèle allemand>espagnol, qui comprend des textes narratifs. Ce travail de recherche s'est inspiré de l'observation du fait que ce phénomène n'a pas encore bénéficié d'une grande attention dans la littérature concernant l'hypothèse du « Penser pour traduire », comparé au phénomène de la manière de mouvement (p.ex. boiter, courir). Cet article s'appuie donc sur la constatation que, dans des travaux précédents en rapport avec la traduction de la manière de mouvement entre des langues appartenant à des typologies différentes, certaines altérations concernant la manière ont été détectées (par exemple l'omission ou l'addition) ; ceci est principalement dû aux différences typologiques existantes entre la langue source et la langue cible. Plus concrètement, les locuteurs de langues à cadrage satellitaire (comme l'allemand) codifient souvent la manière, tandis que les utilisateurs de langues à cadrage verbal (comme l'espagnol) accordent généralement plus d'importance à la lexicalisation du chemin, parfois au détriment de la manière. L'objectif de la présente étude est donc double : tout d'abord, examiner le comportement de traduction par rapport à la manière de parler dans un contexte de traduction incluant le binôme langue à cadrage satellitaire>langue à cadrage verbal (allemand>espagnol), tout en prêtant une attention particulière à la traduction des verbes qui introduisent un discours direct dans un corpus de textes narratifs ; deuxièmement, comparer les résultats à des données d'études préalables comparables, en rapport avec les schémas de communication et de mouvement. Dans le cadre de la traduction objet de la présente étude, les résultats indiquent que le comportement de traduction diffère selon le schéma à résoudre : tandis que la manière de mouvement est fréquemment omise dans la traduction vers l'espagnol (de l'allemand), la manière de parler est généralement transférée ou même ajoutée.
Mots-clés : narrative texts, manner-of-speaking, “Thinking-for-Translating”, German>Spanish, PaGeS corpus, textes narratifs, manière de parler, « Penser pour traduire », allemand>espagnol, corpus PaGeS, textos narrativos, manera de hablar, “Pensar para traducir”, alemán>español, corpus PaGeS
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414.Plus d’information
En 2016, Goblin. The Lonely and Great God, une série télévisée sud-coréenne, a été tournée en partie dans la ville de Québec. Sa popularité en Corée du Sud est sans conteste égale à la volonté des fans de visiter les lieux de tournage. Cet article documente le phénomène du ciné-tourisme généré par cette série dans la ville de Québec. Son apport novateur réside dans l’étude de la transformation du cercle des représentations par les médias modernes. Les ciné-touristes, cherchant à retrouver les sites de tournage, reproduisent les mêmes images en se substituant aux héros sur leurs photos. Toutefois, ils fréquenteront également des sites non touristiques, excentrés, et en diffuseront de nouvelles images. Ainsi, des sites « ordinaires » acquièrent une attractivité extraordinaire, démontrant la force de l’imaginaire créé par la série. L’analyse de la fluctuation du nombre de touristes illustre également la variabilité du phénomène du ciné-tourisme. Si la destination a connu une hausse notable de la fréquentation des ciné-touristes coréens l’année suivant la diffusion de la série, cette hausse n’a pas perduré. Malgré les efforts déployés par la destination, des éléments externes, dont une conjoncture économique difficile, semblent avoir eu raison de la hausse de fréquentation.
Mots-clés : ciné-tourisme, cercle des représentations, tourisme de contenu, ville de Québec, Instagram, film location tourism, circle of representations, content tourism, Québec City, Instagram.
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415.Plus d’information
Mots-clés : Digital counterpublics, feminist counterpublics, transgender, disability, anti-racism, activism, Internet
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416.Plus d’information
Si la musique de cinéma a longtemps été délaissée sur le plan scientifique, en particulier dans la francophonie, la floraison d'analyses musicologiques spécialisées dans ce domaine depuis quelques décennies commence toutefois à combler cette lacune. Par un regard réflexif porté sur ce jeune champ disciplinaire qu'est la « musicologie du cinéma », il s'agira d'interroger la place de l'étude de la musique de film au sein des travaux en musicologie, afin de comprendre le désaveu dont elle a pu faire l'objet. Bien que des disparités perdurent entre les musicologies nord-américaine et française, nous montrerons que l'institutionnalisation progressive de l'étude de la musique de film et son rattachement assumé à la musicologie semblent en bon chemin. L'exposé des problématiques propres à l'étude de la musique de cinéma permettra de dégager non seulement les défis méthodologiques posé par un tel objet de recherche, mais aussi d'éclairer la manière dont elles rejoignent et réengagent nombre de réflexions animant la discipline musicologique elle-même.
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417.Plus d’information
À l'occasion de la publication du numéro « Cartographier/Mapping » de la revue Intermédialités, le groupe des hispanistes du laboratoire LLA-CREATIS de l'Université Toulouse-Jean Jaurès a souhaité établir un bilan des travaux qu'il a menés depuis quatre ans en lien avec l'intermédialité, au sein du séminaire Intermedialidades. L'article s'attache ainsi à dégager les principales lignes de force de ces travaux, notamment : l'articulation des outils de l'intermédialité avec ceux de la critique des dispositifs développée au sein du laboratoire ces dix dernières années; l'intérêt de l'intermédialité entendue comme une approche conceptuelle plurielle pour explorer « l'entre-jeu complexe des médias » (Müller) dans toute production culturelle — artistique ou non —, quelles que soient son ampleur et sa complexité, et en mesurer finement les multiples enjeux; l'hypothèse, enfin, que dans cette perspective très large, il soit possible d'affirmer une spécificité du média artistique, que l'analyse d'objets intermédiaux permet de percevoir dans la mesure où ces objets peuvent porter la trace d'une intention artistique intermédiale, réfléchissant précisément sur la porosité, l'articulation, la friction entre les médias et sur la place de la création dans l'espace médiatique où elle émerge.
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419.Plus d’information
L'auteur s'interroge sur la théâtralité à l'oeuvre dans le cinéma d'horreur à partir de ses origines scéniques. Il s'attache plus particulièrement aux rapports entre le film et diverses attractions spectaculaires du xixe siècle comme la fantasmagorie ou le mélodrame, en prenant en considération les pratiques comme les discours théoriques liés aux fonctions qu'y occupe la musique. Le texte central Komposition für den Film d'Hanns Eisler et Theodor Adorno, trop souvent réduit à une critique unilatérale de la culture de masse, sert ici de fil conducteur à la réflexion. Différentes stratégies musicales sont identifiées et discutées au regard de leur importance historique et de leurs implications esthétiques : le leitmotiv, la dissonance et la répétition. Si l'article se concentre sur les premières années du xxe siècle — du cinéma des premiers temps au film classique hollywoodien —, il lance tout de même quelques pistes de recherche pour aborder la période postérieure aux années 1960. La singularité profonde d'une « nouvelle horreur », telle qu'on peut la définir en fonction de la réception du public de l'époque, est ainsi partiellement nuancée par sa mise en perspective historique.