Résultats de recherche

Une des critiques d'Antoine Meillet – l'un des premiers à faire un compte rendu du CLG – au travail d'édition de Bally et Sechehaye portait sur la forme donnée au texte. Dans cet article, je présente une recherche à propos du style de Saussure dans le cadre de la philologie d'auteur. Ma recherche porte donc sur les variantes de Saussure dans les manuscrits de linguistique générale à partir de De l'essence double du langage et d'autres exemples tirés de brouillons d'articles et de notes préparatoires pour des cours universitaires. Je montre d'une part le rôle de l'écriture, en tant qu'instrument de recherche, chez Saussure, d'autre part j'émets une hypothèse sur la convergence entre le style et l'écriture au cours d'une recherche. Je voudrais montrer la continuité stylistique des textes et manuscrits de Saussure. Enfin, j'essaie de conjuguer la spécificité des variantes relevées avec les indications de Saussure trouvées dans d'autres manuscrits dédiées plus particulièrement au style et à l'écriture.

Mots-clés : Saussure, variantes, philologie, essence double, style, poésie, Saussure, Variations, Philology, Double Essence, Style, Poetry

La discipline historique, possiblement plus que les autres sciences humaines, a eu un rapport difficile avec le défi postmoderne. Après un bref tour d'horizon nécessairement schématique des réflexions sur l'impact du postmodernisme sur la discipline historique, ce texte se penche sur un problème rarement soulevé en philosophie de l'histoire que le postmodernisme est venu poser avec une nouvelle acuité, celui du rapport non pas pratique, mais théorico-discursif que les historiens entretiennent avec leur savoir : l'exercice épistémologique. Nous soutenons que si les historiens ont longtemps valorisé l'absence de cet exercice au sein de leur discipline, le défi postmoderne a amené plusieurs d'entre eux à déplorer cette absence. C'est le rapport même des historiens à l'épistémologie qui se serait infléchi sous l'impulsion du postmodernisme. Au-delà de cette inflexion discursive majeure, nous concluons qu'il serait pertinent de s'interroger davantage sur les fonctions et les fins de l'exercice épistémologique au sein de la discipline historique, interrogation qui oblige à penser à nouveaux frais la vieille et épineuse question de la relation difficile entre histoire et philosophie.

Mots-clés : Postmodernisme, discipline historique, épistémologie, historiens, philosophie de l'histoire, Postmodernism, historical discipline, epistemology, historians, philosophy of history

L'auteur a passé en revue un siècle de documents écrits aux États-Unis sur la guerre de 1898 et au Canada, sur la guerre d'Afrique du Sud. Il voulait comparer les attitudes des Américains et des Canadiens face au conflit international. Les Canadiens ont tendance à penser que leurs voisins américains se passionnent plus qu'eux pour les exploits militaires. Cependant, en comparant les représentations historiques de ces deux conflits fin de siècle remarquablement semblables, on constate que les observateurs américains, populaires et savants, ont été plus enclins à remettre en question les motivations de leur pays dans la guerre de 1898 et à attirer l'attention sur les éléments susceptibles de ternir l'image qu'il avait de lui-même. Au contraire, les Canadiens ont eu tendance à éviter les aspects controversés de la guerre d'Afrique du Sud, ou à l'ignorer totalement, sur une période d'un siècle, qui a été par ailleurs celui d'une fascination continue pour la participation du Canada aux conflits internationaux. Selon l'auteur, cette répugnance s'expliquerait par les sympathies anciennes du Canada anglais pour l'impérialisme, sa confiance envers le gouvernement et son homogénéité ethnique et culturelle, homogénéité attestée par le fait que l'histoire militaire canadienne a été, pour l'essentiel, racontée par des observateurs aux identités et aux points de vue similaires.

Retraçant l’histoire de la relation de voyage jusqu’à la relatio en tant que témoignage dans un contexte légal, cet article souligne la nature performative de la relation en tant que pratique discursive. Il met également en lumière ses racines dans l’oralité et analyse les transformations qu’elle a subies dès le début de l’imprimerie jusqu’à la fin du XVIIIe siècle. Le choix d’une approche performative place la relation dans un contexte plus large de pratiques humaines (culturelle, politique, économique, sociale) et offre un cadre différent à l’étude de la relation en tant que genre hybride de littérature de voyage dans le contexte plus large de la tradition littéraire. L’article analyse en détail l’essor de la relation durant la Renaissance en tant que compte rendu personnalisé de ce qui est étranger et éloigné, et identifie ses liens avec les traditions épistémologique et esthétique ; ces traditions formant un corpus de principes désigné par l’expression ars apodemica, ainsi que le dialogue esthétique avec le roman naissant. Il explique donc le succès de la relation de voyage à l’époque moderne, son graduel déclin au profit d’épistémologies moins personnelles relevant d’un empirisme systématique, ainsi que sa curieuse survie due à la transformation du roman du fantastique au réalisme, préfigurant son succès renouvelé au XIXe siècle sous forme de récit de voyage.

Les devins ont joué un rôle indispensable dans le diagnostique et la guérison de maladies d’origine diabolique dans les communautés anglaises des débuts de la modernité. Malgré les tentatives du clergé de les faire passer pour les agents du Diable, leur popularité est restée intacte. Les solutions proposées par l’église Protestante — la prière, le jeune et la piété — se sont avérés impuissantes face à la multitude d’afflictions étranges et déconcertantes infestant la campagne anglaise. Bien que les diagnostiques de ces personnes rusées ont parfois conduit à des accusations de sorcellerie, leur pratique s’est souvent avérée préférable aux traitements invasifs et radicaux appliqués par les médecins gradués de l’université. La croyance populaire dans la capacité magique de guérison des devins était en partie favorisée par leur soutien par les élites. L’examen détaillé de la maladie soudaine et de la mort en 1594 de Ferdinando Stanley, cinquième comte de Derby, montre que l’emploi de ces intervenants n’était pas une pratique limitée aux pauvres et aux ignorants, et explore la nature des relations entre la médecine contrôlée par l’université et ce type de pratique.

Archaos ou le jardin étincelant de Cristiane Rochefort, est une utopie post soixante-huitarde.  L’apprentissage prôné dans ce roman, fait un pied de nez aux romans d’initiation traditionnels : les règles édictées ne le sont pas par un mentor exogène. Les maîtres à pensée classiques sont tournés en dérision. L’initiation tournée vers et pour soi-même, se fait par le biais de l’éducation sexuelle condition sine qua non de l’accession au pouvoir. Résolument féministe, ce roman repense le monde guidé par les femmes. Archaos est l’histoire d’un cheminement dionysiaque, qui sous couvert d’utopie politique, appelle à la mort symbolique et à une renaissance ésotérique sous l’égide de la déesse Isthar.

En 1936, lorsqu’Henri Langlois crée la Cinémathèque française, il collecte des films, mais aussi ce que l’on appelle en France le non-film ou special collections pour les anglo-saxons, c’est à dire tout ce qui est produit autour de la conception, la fabrication, la production, la promotion et l’étude d’un film. Collectionneur insatiable et amateur d’art, il intègre au sein d’une cinémathèque un musée du Cinéma sur le modèle d’un « musée d’art », dans lequel il expose extraits de films, objets mythiques de l’histoire du cinéma, archives, affiches, matériels publicitaires, photographies, plaques de lanternes magiques, appareils de cinéma, costumes, objets, éléments de décors, dessins documents de travail ayant servi à la conception et à la réalisation des films, dessins de films d’animation et œuvres de peintres auxquels le cinéma ouvrit de nouveaux horizons. Nous verrons dans cet article que l’histoire de ces collections ne peut être dissociée de celle de leur valorisation. Nous nous appliquerons à rendre compte des enjeux archivistiques qu’engage cette politique d’acquisition et de monstration du cinéma au côté d’autres formes d’art. Nous illustrerons notre propos par le biais d’exemples significatifs mettant en évidence les multiples connexions générées par les artistes et les cinéastes entre peinture et cinéma.

Mots-clés : special collection, collection non-film, museum of cinema, musée du cinéma, fine arts, arts plastiques, Cinémathèque, cinémathèque, valorisation, valorisation, documentation, traitement documentaire

Mots-clés : whiteness studies, Shakespeare, anti-blackness, early modern studies