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691.Plus d’information
Mots-clés : Posthumanism, hybridization, affirmative ethics, non-professional actors, obscenity, Samuel Beckett, gestural repetition, television of pain
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692.Plus d’information
RésuméLa présente étude explore la géographie et l'importance économique du commerce sexuel à Victoria (Colombie-Britannique), ville qui s'est traditionnellement proclamée bourgeoise, à l'image de ses parfaits jardins anglais. Cette étude remet en question cette image. Influencé par le « tournant spatial » en sciences humaines, et inspiré par les idées d'Henri Lefebvre sur la production de l'espace, nous nous intéressons à la production de l'espace « prostitutionnel ». En particulier, nous nous demandons comment et pourquoi un espace a été démarqué par les autorités locales pour ce que Foucault a qualifié de « sexualités illégitimes ». Nous délimitons les aires du commerce sexuel à Victoria et nous nous questionnons sur la sexualité dans d'autres villes canadiennes et américaines, ainsi que d'autres villes coloniales britanniques. Cette étude se veut une tentative de cartographie des géographies morales dans les villes du XIXe siècle pour les replacer dans un cadre temporel, sociétal, spatial et théorique plus vaste.
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693.Plus d’information
Les artistes brésiliens des années 1960 et 1970 se sont profondément investis dans leur propre contribution au modernisme, notamment par rapport aux modèles européens qui avaient fasciné leur milieu culturel dès les années 1920. Répondant à l'appel d'Oswald de Andrade, qui dans son “Manifesto Antropófago” (1928) conseillait aux artistes brésiliens de dévorer les sources matérielles importées afin de créer un art unique à leur pays, les artistes et critiques brésiliens de cette époque tentent de redéfinir leur relation avec l'art moderne international. Cet article examine deux expositions fondamentales. La première, le Salão da Bússola (1969) annonce l'émergence de « l'anti-art », caractérisé par la performance corporelle et l'usage de matériaux « pauvres ». La seconde, Do Corpo à Terra (1970) définit encore plus clairement la réponse brésilienne aux mouvements bourgeonnants de l'art « post-atelier » tels que arte povera, process art, et land art. Les efforts des conservateurs ainsi que la réponse critique envers ces expositions révèlent l'intention délibérée de positionner ces expériences par rapport non seulement aux artistes contemporains tel que Jan Dibbets, mais aussi aux artistes de l'avant-garde historique tels que Kurt Schwitters et Kazimir Malevitch. En réagissant simultanément à l'héritage de l'avant-garde européenne et aux préoccupations locales contemporaines, les artistes brésiliens de cette époque ont effectivement répondu à l'appel d'Andrade en créant un art né au Brésil dans une démarche parallèle à celle de l'art international.
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695.Plus d’information
Bien que l’oeuvre littéraire de Philip Roth ait depuis longtemps fait l’objet d’adaptations, rares sont celles qui surent contenter les lecteurs du romancier ou la critique cinématographique. La difficulté à transposer la prose du célèbre écrivain américain s’explique peut-être par l’importance des déterminismes psychologiques, à la fois conscients et inconscients, de ses personnages dans le développement de sa narration. Si avec Tromperie (2021), Arnaud Desplechin a su contourner le problème en choisissant d’adapter un récit fragmenté qui se prêtait donc à la reconstruction mais aussi à l’expérimentation propre au montage cinématographique, la chose apparaît clairement dans les romans de Roth présentant une structure plus traditionnelle (de La Couleur du mensonge [The Human Stain, Robert Benton, 2003]) à American Pastoral [Ewan McGregor, 2016] en passant par Lovers [Elegy, Isabel Coixet, 2008]). Exception (notable) à la règle : The Plot Against America (2020), mini-série créée par David Simons et Ed Burns, diffusée sur HBO et adapté du roman éponyme de Roth publié en 2004. Cet article cherchera à comprendre les raisons de cette réussite en interrogeant la construction narrative de la série télévisée et en analysant comment celle-ci a pu s’adapter aux singularités de l’écriture de Roth.
Mots-clés : séries télévisées, TV series, adaptation, adaptation, littérature, literature, Histoire, history, The Plot Against America, The Plot Against America
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697.Plus d’information
Cet article explore la manière dont les jeunes réfugiés syriens en Jordanie, qui ont grandi en utilisant les technologies de l’information et de la communication, se servent d’Internet comme d’un espace privé où s’expriment les émotions et les pratiques relatives à la vie intime et conjugale. Nous nous penchons sur la manière dont les nouvelles technologies et les médias sociaux influencent les perceptions et les expériences des réfugiés en matière de mariage et de divorce au cours de leur déplacement. À partir d’entretiens approfondis avec des femmes syriennes rurales de la province de Deraa vivant dans le nord de la Jordanie, notre recherche met en lumière les multiples façons dont ces femmes adoptent les technologies émergentes. En outre, nous démontrons comment la technologie influence les récits et les pratiques genrées autour du mariage et du divorce.
Mots-clés : refugees, marriage, divorce, digital technologies, mobile phones, forced migration
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698.
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699.Plus d’information
Film d'animation librement adapté du roman Perfect Blue : métamorphose d'une idole (Takeuchi, 1991), Perfect Blue (Kon, 1997) raconte l'histoire de Mima, jeune chanteuse et idole de J-pop, qui décide de poursuivre une carrière d'actrice. Alors que le choix du romancier d'adapter son oeuvre en prise de vues réelles ne peut aboutir, le réalisateur et le scénariste choisissent de modifier l'histoire originale pour la réalisation d'un film d'animation explorant la confusion entre réalité, fiction et hallucination. Eloigné du roman, le film fait preuve de réflexivité en exposant les procédés de création d'une oeuvre de fiction au sein de la première diégèse et se distingue par son esthétique cinématographique, où l'animation recrée les codes visuels du cinéma en prise de vues réelles. Visuellement constituée de dessins animés pour le spectateur de Perfect Blue, la série dans le film est tournée en prise de vues réelles pour les personnages et spectateurs diégétiques. Par la représentation, dans cette série, d’une scène de viol insoutenable, qui pourrait être anodine tant son caractère fictif semble a priori intensifié par sa nature dessinée, Perfect Blue interroge la porosité des frontières entre fiction et réalité au sein des images. Loin de provoquer une distanciation du public de Perfect Blue, ce questionnement sur la puissance réaliste et émotionnelle des images, renforce l’empathie qu'elles sont à même de susciter. Cet article s'efforce d'interroger les mécanismes mobilisés dans l'adaptation de Perfect Blue permettant d'accentuer le réalisme de l'oeuvre lors de son passage de l'écrit à l'écran par sa nature de film d’animation.
Mots-clés : Perfect Blue, Perfect Blue, animated adaptation, adaptation animée, film aesthetics, esthétique cinématographique, reflexivity, réflexivité
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700.Plus d’information
Cet article considère les moyens par lesquels les pressions politiques, qui ont structuré la participation du Canada à la lutte contre la traite des personnes et l’application sur le terrain des lois adoptées suite au positionnement du Canada en tant que nation opposée à la traite, ont créé un problème qui exige une réglementation. Bien que le problème puisse être interprété comme une fiction juridique, ses effets sont réels et comprennent des restrictions plus importantes sur les migrants, un manque d’attention aux abus considérables en matière de droit du travail et le resserrement du filet autour du travail du sexe.
Mots-clés : Human Trafficking, Anti-Trafficking Discourse, Subject Position, Sex Work