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En ouvrant le « cabinet secret du folklore », illustré d'abord par le dépouillement de son enquête sur les tabous sexuels et naturels, Jean-Pierre Pichette a montré dans un essai précédent à quel point l'ignorance du mot juste et un contexte socioculturel rigoriste ont favorisé l'éclosion d'un langage crypté et coloré, d'une richesse inouïe, pour désigner l'appareil reproducteur des corps masculin et féminin. Il complète maintenant son étude en reliant les écrits littéraires des siècles passés avec les données contemporaines de terrain qu'il a recueillies et qui composent cette littérature de l'innommable. En observant comment ces dires convoquent la métaphore pour atténuer la description de l'activité sexuelle, il ordonne leur emploi dans une séquence évolutive, depuis les mots détournés pour éviter la réprobation (interdits sexuels et naturels) en passant par leur mise à l'essai risquée (comptines, jeux de mots, parodies) jusqu'à leur développement en récits licencieux (dits, chansons et contes équivoques). Il les interprète alors comme le passage de la puissance à l'acte : le folklore obscène des enfants, avec ses images à double sens, reproduit finalement la marche de la chaîne initiatique traditionnelle qui a jadis mené, par un cheminement parallèle, à la composition des fabliaux au Moyen Âge.

Cet article de synthèse, fruit du travail d’un collectif interdisciplinaire de chercheuses et chercheurs du Réseau des Zones Ateliers françaises (CNRS), porte sur la mise en œuvre des projets de restauration de la continuité écologique des cours d’eau. Les projets de restauration se trouvent au cœur d’une importante controverse dans l’espace public français depuis plusieurs années. En particulier, certains acteurs questionnent la pertinence de la politique publique visant à effacer les ouvrages qui contribuent à l’interruption de la continuité des cours d’eau. Dans cet article, nous faisons d’abord une synthèse des effets connus de l’interruption de la continuité dans ses dimensions longitudinale, latérale et verticale vis-à-vis des enjeux biophysiques et socio-économiques. Eu égard à la complexité des processus concernés, de la variabilité des contextes territoriaux possibles et des incertitudes associées à la restauration des hydrosystèmes, notre analyse révèle la nécessité d’inscrire les projets de restauration dans un projet plus large autour de la gestion des ressources aquatiques mené à l’échelle d’un territoire et reposant sur un processus décisionnel participatif. La décision de restaurer ou de ne pas restaurer la continuité ne peut s’en remettre exclusivement à la science et à l’expertise technique. Forts de ce constat, nous proposons ici une démarche stratégique pour adresser les défis qui entourent la restauration de la continuité. Cette démarche intègre dix points de vigilance à prendre en compte pour la mise en œuvre de projets de restauration à la fois soutenus par les différents acteurs et efficaces par rapport aux objectifs définis.

Mots-clés : hydrosystème fluvial, socio-écosystème, continuité écologique, restauration, incertitudes, conflits d’usage, points de vigilance, co-construction, projet de territoire, interdisciplinarité, transdisciplinarité, fluvial hydrosystem, socio-ecosystem, ecological connectivity, restoration, uncertainty, conflicts of use, critical points, co-construction, territorial project, interdisciplinarity, transdisciplinarité

Contrairement aux idées reçues, le musée de cire comme institution ne disparaît pas à l'avènement du cinéma. Il survit contre vents et marées, certains musées continuent à prospérer, d'autres ouvrent. L'une des raisons de cette survivance du musée de cire est peut-être qu'il offre au spectateur une expérience singulière qu'aucune autre attraction ne peut offrir, pas même le cinéma : un effet de « présence réelle », une proximité physique. Le musée de cire pourrait bien ainsi révéler une dimension importante de l'esthétique spectatorielle moderne, mais négligée par les historiens : l'horizon du spectacle est peut-être non pas tant l'illusion visuelle que la présence tactile, le désir qui le porte est peut-être moins un désir de vérité qu'un désir de réalité. Pour tester cette hypothèse, nous examinons ici un cas exemplaire : celui du Musée historique canadien, dit le Musée de cire de Montréal, qui est fondé en 1935 et qui va prospérer jusqu'en 1989. Nous revenons sur l'histoire de l'institution et tâchons de reconstituer l'expérience qu'elle offrait au spectateur.

Notre idée est celle d’une performance écrite. C’est dans une suite de notifications issues de différents réseaux sociaux, plateformes et applications que l’on peut récupérer la dimension de l’infra-ordinaire qui échappe à l’échantillonnage des médias et de la mémoire. Le montage de ces notifications nous restitue la banalité du langage ordinaire des écritures numériques qui maillent la temporalité et la performativité sociales du quotidien.

Mots-clés : Écriture numérique, Notification, Infra-ordinaire, Réseaux sociaux, Mémoire, Évènement, Récit, Temporalité, Digital writing, Infra-ordinary, Social networks, Memory, Event, Notification, Narrative, Temporality