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Le présent ouvrage a été assemblé pour répondre aux exigences partielles du programme de la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Il accompagne et constitue la production qui s'est réalisée au cours des deux dernières années de ma recherche. Cette chronique, témoin des évènements grands et petits de mon quotidien, tente de les saisir par l'écriture et la bande dessinée. Le texte est donc un assemblage de ma production écrite et dessinée. Il anime et est animé par les objets, les images et les œuvres qui sortent d'une pratique de l'art au quotidien. [----------------------]

Notre mémoire vise à étudier l'oeuvre du bédéiste français Blutch en ayant comme point d'appui les portées esthétiques et critiques des jeux interdiscursifs qui s'y manifestent. Ainsi, une réflexion originale sur les spécificités et les potentiels narratifs de la bande dessinée semble se déployer, chez Blutch, au sein d'un ensemble diversifié d'emprunts, de citations et de collages qui puisent dans la bande dessinée, mais aussi dans la littérature, le cinéma, la musique (le jazz, principalement), la danse, le théâtre et les arts visuels. À travers Waldo 's Bar (1993), Sunnymoon tu es malade (1994) et Mitchum (1996-1999), nos objectifs d'études sont de repérer ce que le discours de la bande dessinée fait des autres discours pour ensuite analyser les problématiques d'auteurs que ces transferts alimentent. …

Concaténation en continu : manifestations de la métafiction en bande dessinée Jean-Michel Berthiaume Au cours des dernières années, le Québec s’est inscrit dans une mouvance internationale qui valorise et encourage la recherche savante en bande dessinée par un nombre croissant de colloques, de mémoires et de thèses portant sur le neuvième art. Ce mémoire s’inscrit dans cette réflexion par l’analyse croisée de deux œuvres, deux univers et deux sensibilités distinctes qui se rejoignent néanmoins dans le geste de l’autoréflexivité métanarrative. Le mémoire répertorie les stratégies et les instances de métafiction en bande dessinée, soit Animal Man de Grant Morrison qui s’inscrit dans le canon du comicbook superhéroïque et les recueils de Jean-Paul Eid de la série Bungalopolis, qui sont issus de la bande dessinée en …

Ce mémoire se veut une entrée dans l'univers esthétique de l'auteur de bande dessinée Fabrice Neaud. Au sein de la mouvance autobiographique en bande dessinée, cet auteur occupe sans contredit une place des plus singulières. Il est, en effet, le premier auteur à avoir publié son journal intime en images. Le but de ce mémoire est de faire ressortir ce qui constitue l'originalité et la richesse de cette entreprise unique. Concrètement, il s'agira essentiellement de réfléchir aux problèmes esthétiques et formels du Journal (4 tomes publiés à ce jour). Comment Fabrice Neaud règle-t-il la question du « je » en images fixes? Comment exploite-t-il les diverses modalités expressives du médium (le rapport texte/image, le graphisme, le découpage, la mise en page, etc.) dans le but …

Il s'agit d'approcher, dans cet article, la manière dont certains auteurs de bandes dessinées se réapproprient, par plusieurs procédés, des images déjà existantes. Ces images, appropriées et diluées par la pratique des dessinateurs nous permettent de comprendre différemment les jeux de miroirs stylistiques lorsqu'on les analyse dans le temps. Chaque reprise d'images, quelle qu'elle soit, est toujours un dialogue temporel avec l'Autre. En s'intéressant aux reprises de photographies dans des bandes dessinées ou aux montages et compositions de David Vandermeulen dans Fritz Haber, nous essayons de comprendre dans cet article, plus largement, le geste de la main du dessinateur prit comme un mouvement de vis-à-vis avec un autre créateur.

Mots-clés : Bande dessinée, histoire visuelle, image d'archives, dessin, photographie, Comic Book, Visual History, Archival Images, Drawing, Photography

Entre 1962 et 1975, le journal néerlandais Pep présente une tentative de diffusion et d'imitation du modèle franco-belge. À sa création, Pep mise sur les deux héros Tintin et Mickey. Mais au bout d'une année d'existence, pour atteindre un nouveau lectorat adolescent, le journal adopte une identité inspirée de la tradition franco-belge d'après-guerre, en s'appuyant surtout sur Spirou et Pilote associés dans un même modèle. À partir de 1965, les rédacteurs en chef Peter Middeldorp et Hetty Hagebeuk favorisent même l'émergence d'une scène esthétique nouvelle largement tributaire du modèle francophone, avec notamment Daan Jippes, Henk Albers ou Dick Matena, qui réinvestissent à leur manière les traditions de Morris, Goscinny, Uderzo et Franquin. Le marché qui se constitue autour du journal apparaît comme prometteur pour un certain nombre d'acteurs belges, comme Morris et Delporte qui produisent directement pour Pep. Pour autant, cette dynamique ne permettra pas aux auteurs néerlandais de parvenir à des publications durables à l'international.

Mots-clés : Pep, Pays-Bas, tradition franco-belge, presse jeunesse, diffusion internationale, Pep, Netherlands, Franco-Belgian tradition, youth press, international distribution