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Les Anecdotes de notre temps depuis 1715 à 1736, est un ensemble de 52 volumes manuscrits acquis par la Bibliothèque Royale en 1789 au cours de la vente après décès du Duc de Richelieu. La plupart des volumes a été cassée par les archivistes au début du XIXe siècle. Les documents qu'ils contenaient ont été dispersés dans différents fonds thématiques de la Bibliothèque nationale de France. Ces documents associant généralement un texte et une image, qualifiés d'anecdotes, peuvent être identifiés grâce à une estampille assurant leur traçabilité. Un recueil anonyme provenant de ce fonds conserve une quarantaine d'anecdotes, riche de 67 dessins et gravures, de faune et de flore, concernant l'espace colonial français. Une démarche structuraliste intra-inter-trans a permis de reconstituer les micro-histoires liées à chaque anecdote, de confirmer les datations de la plupart des documents iconographiques (1715-1736), de statuer sur le caractère factice du recueil constitué seulement au début du XIXe siècle, et d'identifier des invariants concluant à l'implication d'Antoine-Denis Raudot, intendant des Classes au Secrétariat de la Marine. Celui-ci aurait constitué un corpus « pré-anecdotes » jusqu'à son décès en 1737, dans lequel a puisé le Comte de Maurepas pour élaborer une partie des 52 volumes des Anecdotes de notre temps lors de son exil (1749-1774). Fort de ce constat et du fait que la carrière de Raudot l'a conduit à la co-intendance de la Nouvelle-France (1705-1710), un second corpus de huit anecdotes canadiennes a été identifié puis étudié. Plusieurs images et évènements révèlent d'autres types d'activités du Secrétariat de la Marine, en lien avec les Premières Nations (ambassades, guerre, etc.), une mission sulpicienne, les autorités de Québec et la Royauté. La circulation du corpus « pré-anecdotes » de Raudot vers Maurepas s'explique en partie par divers événements intervenus lors du décès de Raudot en 1737 (héritage, captation).

Mots-clés : Secrétariat de la Marine, Jardin du Roi, Académie des Sciences, Compagnie des Indes, Cabinet de Curiosités, Circulation des savoirs, Cultures coloniales, Colonies françaises, Iconographie, Premières Nations, Comte de Maurepas, Antoine-Denis Raudot, Duc de Richelieu, Le Masson du Parc, Pierre Le Chevalier, Jussieu, XVIII siècle

Comment faire oeuvre utile en tant que chercheur(e)? Malgré l'institutionnalisation croissante des modalités d'articulation des savoirs (savants, disciplinaires, ou tacites) en recherche, une « épistémologie institutionnelle » structure la recherche académique, suivant laquelle les chercheurs ne doivent pas agir en fonction des propriétés constructives (ou transformatives) des connaissances scientifiques qu'ils ou elles produisent. Cette autonomie de la connaissance scientifique représente à la fois une condition importante d'une recherche non réduite à ses vertus instrumentales et un défi pour les projets de recherche partenariale. En partant du récit d'un chercheur dont la trajectoire intellectuelle et professionnelle éclaire des enjeux fondamentaux de la recherche conjointe, notre article s'intéresse en particulier aux voies de dépassement des tensions (épistémologiques, politiques, etc.) qui mettent à l'épreuve la recherche conjointe, en même temps qu'elles la constituent.

Mots-clés : recherche conjointe, interdisciplinarité, transformation sociale, récit de pratiques, Jean-Pierre Revéret, joint research, interdisciplinarity, social transformation, account of practices, Jean-Pierre Revéret

La compréhension et l’appréciation d’un matériel humoristique évoluent-elles avec l’âge selon le besoin d’humour des enfants ? Pour répondre à cette question, nous avons présenté à 222 élèves d’école élémentaire, âgés en moyenne de 8 à 10 ans, des planches de bandes dessinées (BD) humoristiques extraites de la littérature jeunesse. À partir de ce matériel, ils devaient réaliser deux tâches : une tâche de production d’inférences permettant de sonder leur niveau de compréhension de l’humour et une tâche consistant à évaluer l’humour contenu dans les BD. La propension des enfants à produire, mais aussi à rechercher de l’humour, a été mesurée grâce à un outil adapté à cette population de jeunes élèves : la version française de l’échelle du besoin d’humour (Picard et Blanc, 2013). Deux principaux résultats sont à signaler : premièrement, le besoin d’humour semble suivre une courbe développementale, au moins sur la tranche d’âge considérée, avec une propension plus importante à rechercher de l’humour qu’à en produire. Deuxièmement, de façon surprenante, le besoin d’humour ne semble pas médier la relation entre l’âge, la compréhension et l’appréciation de l’humour chez les enfants. Ces résultats gagnent à être considérés pour approfondir et consolider la piste selon laquelle l’humour pourrait être un levier à mobiliser en contexte scolaire, à des fins pédagogiques.

Mots-clés : need for humour, besoin d’humour, humour appreciation, appréciation de l’humour, compréhension de l’humour, humour comprehension, BD humoristiques, humorous comic strips

Dans cet article, la dynamique de la production précoce du café dans les Amériques est identifiée par le croisement de données historiques, généalogiques, agronomiques et climatologiques. Nous revisitons l'histoire de la diffusion du caféier, poussant dans les serres d'Amsterdam, vers les colonies hollandaises à travers, entre autres, des oeuvres à peine exploitées comme celle du botaniste anglais Richard Bradley. En 1714, ce dernier séjourna à l'Hortus medicus d'Amsterdam, ce qui nous a permis de proposer des corrections dans l'historiographie ancienne sur la diffusion des caféiers. Nous débutons par l'analyse des travaux de Bradley et poursuivons par une synthèse sur la diffusion des caféiers dans les serres européennes, puis de leur introduction dans les colonies hollandaises des Guyanes (Suriname, Essequibo, Berbice) et de Curaçao. La date de 1714 peut être retenue comme date d'introduction du caféier au Suriname à partir des serres d'Amsterdam, mais l'introduction du café montre en réalité deux séquences distinctes (1696-1700 et 1706-1723). Le hiatus (1701-1705) entre ces séquences peut être lié à des changements climatiques et éventuellement lié à un réchauffement climatique temporaire. Enfin, nous soulignons l'importance des échanges de caféiers entre colonies et le démarage des nouvelles plantations en comparant les liens familiaux, le rôle des impôts (capitation) et la législation locale révélant des éclairages nouveaux sur la situation au Suriname durant la première décennie du XVIIIe siècle, prélude à la réussite économique des investisseurs pour cette nouvelle culture de rente.

Mots-clés : Coffea arabica, café, caféïculture, construction et échanges de savoirs, Richard Bradley, serres d'Amsterdam, Hortus medicus, Suriname, Essequibo, Guyanes, cultures coloniales, transferts de plantes, modélisation, paléo-climat, XVIII

Au cours des dernières décennies du 19e siècle, le partage du continent africain coïncide avec l’apogée des spectacles ethnographiques en Europe. En tournée dans les zoos, les cabarets et les champs de foire européens, ainsi que dans les expositions coloniales et universelles, ces représentations mettent en scène des groupes d’individus indigènes des régions récemment colonisées ou sur le point de l’être. Alors que la France, la Grande-Bretagne et l’Allemagne s’affrontent à l’étranger pour affirmer leur pouvoir colonial, ces pays accueillent les mêmes spectacles dans leurs capitales respectives comme dans leurs villes de province. Notre étude se propose d’examiner la façon dont ils ont été représentés dans la littérature et les arts visuels européens, à partir d’exemples empruntés à la France, à l’Angleterre, à l’Allemagne et à l’Autriche-Hongrie. Si ce type de spectacle conduit à l’exposition d’une grande variété de peuples, et ne se limite en aucun cas à des groupes en provenance d’Afrique, notre article se cantonne à des œuvres mettant en scène des exposés originaires de ce continent. En traitant les créations en question comme autant de « signaux culturels », pour reprendre l’expression de Jean Devisse, il cherche à dégager les types de consommation visuelle ou littéraire que ces productions artistiques semblent susciter. Nous adoptons une optique essentiellement rhétorique pour tenter de déterminer les différents types d’identification sollicités chez le lecteur/consommateur, qu’il s’agisse d’une consommation impérialiste naïve du « sauvage » animal, d’une forme de compassion civilisatrice qui peut en temps de guerre se changer en méfiance, ou encore d’une complicité érotique qui va jusqu’à esquisser une contestation de l’ethnocentrisme.

Mots-clés : spectacle, spectacle, ethnographic, ethnographique, savage, sauvage, empire, empire, representation, représentation