Documents repérés

  1. 101.

    Article publié dans Vie des arts (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 63, 1971

    Année de diffusion : 2010

  2. 102.

    Article publié dans Voix et Images (savante, fonds Érudit)

    Volume 31, Numéro 1, 2005

    Année de diffusion : 2005

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    RésuméL'Orient n'est pas au coeur des préoccupations de Dany Laferrière, dont les ouvrages s'inscrivent pour la plupart dans une géographie retraçant un parcours personnel, de son île natale, Haïti, à son premier lieu d'exil, Montréal. Pourtant, son second texte, Éroshima, est tissé de motifs issus de la culture japonaise. L'auteure analyse ici le statut ambigu de cette thématique asiatique qui véhicule un grand nombre de stéréotypes. Elle s'attache à montrer comment le narrateur livre une réflexion sur la prégnance du cliché et tente de la déjouer en adoptant un mode poétique étranger à la pensée occidentale.

  3. 103.

    Carrier-Lafleur, Thomas

    Rien de grandiose

    Article publié dans Spirale (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 281, 2022

    Année de diffusion : 2022

  4. 104.

    Article publié dans Cinémas (savante, fonds Érudit)

    Volume 16, Numéro 1, 2005

    Année de diffusion : 2006

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    RésuméLe silence convient aux femmes : aussi l'écran muet donne-t-il une place généreuse à leurs corps et à leurs visages, magnifiés par la lumière. Paradoxalement, en Italie, on appelle les actrices les plus célèbres « divas », tout comme les grandes cantatrices d'opéra. Ainsi le cinéma emprunte-t-il le vocabulaire d'un art où c'est la voix qui met les femmes en valeur, rehausse leur éclat ou amplifie leur défaite, les femmes étant le plus souvent sacrifiées à la fin d'un mélodrame, qu'il soit musical ou filmique. À travers certains rôles féminins de l'opéra du début du xxe siècle, mis en scène par Puccini, et ceux du cinéma muet interprétés à la même époque par Francesca Bertini, l'auteure du présent article tente d'analyser les relations entre les corps de l'écran muet et les figures de la scène musicale.

  5. 105.

    Article publié dans Jeu (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 45, 1987

    Année de diffusion : 2010

  6. 106.

    Article publié dans Séquences (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 248, 2007

    Année de diffusion : 2010

  7. 107.

    Larousse, Joël

    Le premier testament

    Article publié dans Moebius (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 43, 1990

    Année de diffusion : 2010

  8. 108.

    Article publié dans Nuit blanche (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 22, 1986

    Année de diffusion : 2010

  9. 109.

    Dharmoo, Gabriel, Brosin, Annette, R. Green, Anthony, Nickel, Luke, Doolittle, Emily, Henry, Symon et Kasahara 笠原 貞野, Teiya

    Queer Perspectives in New Music

    Article publié dans Circuit (savante, fonds Érudit)

    Volume 31, Numéro 1, 2021

    Année de diffusion : 2021

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    Cette collection de textes examine la façon dont la notion du queer se manifeste dans différentes pratiques en musique de création contemporaines. Six contributions par des artistes queers (Annette Brosin, Anthony R. Green, Luke Nickel, Emily Doolittle, Symon Henry et Teiya Kasahara 笠原 貞野) sont encadrées d'une introduction et d'une conclusion de Gabriel Dharmoo. L'auteur définit le queer au-delà de l'orientation sexuelle et de l'identité de genre ; il envisage une queerness anti-assimilationniste qui défie la normalité, interroge la binarité et dévoile la largeur des spectres identitaires. Chaque témoignage illustre la façon dont une expérience queer et marginale peut profondément influencer les façons de conceptualiser, créer, diffuser et comprendre la production propre à ces artistes. Grâce à un éventail de perspectives, l'article cherche à élargir notre compréhension de la queerness, non seulement comme identité, mais aussi comme une forme d'épistémologie artistique.

    Mots-clés : Queer, musique nouvelle, intersectionnalité, diversité, identité

  10. 110.

    Article publié dans Intermédialités (savante, fonds Érudit)

    Numéro 37-38, 2021

    Année de diffusion : 2022

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    Les oeuvres de Caetano Veloso et Chico Buarque — chansons, romans tout aussi bien que leurs « discours » — sont traités ici en fonction du rapport entre art et histoire, notamment lorsqu'il devient évident que l'espace de l'écriture et de la création artistique semble être un lieu de conflit, et en même temps un lieu de traduction entre le sujet et la vie sociale / politique. Malgré leurs différences et les métamorphoses qu'elles subissent, ces oeuvres développent différentes formes de résistance (à la dictature militaire de 1964–1985 aussi bien qu'au néolibéralisme) par le fait qu'elles articulent le temps historique en tant qu'image résistante (narrative ou lyrique).