Documents repérés
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1108.Plus d’information
Créés en 1984 par la volonté des ministères de l'Éducation nationale et de la Culture, les centres de formation des musiciens intervenants ont diplômé plus de 5000 musiciens dans les domaines de la pédagogie et de la construction de projets d'éducation artistique et culturelle. Ils ont fait du champ de la musique celui dans lequel la formation des artistes à l'intervention à l'école ou dans divers contextes de médiation est la plus organisée. L'article présente les résultats d'une enquête réalisée en 2022 sur les trajectoires des musiciens intervenants en France. Il décrit leur métier sous l'angle de trajectoires sociales, culturelles et de transmission.
Mots-clés : Musique, intervention, médiation, éducation artistique et culturelle, trajectoires, formation, professionnalisation, Music, intervention, mediation, artistic and cultural education, musical education, trajectories, training, professionalization
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1109.Plus d’information
Cet article aborde le fado par le prisme du répertoire, un concept fortement structurant dans les pratiques et sans cesse débattu par les acteurs. Ce choix permet de réfléchir à ce qui fait l'unité, la continuité et la créativité de cette chanson intermédiale, à la fois traditionnelle et moderne, orale et écrite, performative et médiatique. Le fado peut dès lors être abordé comme un art de la reprise : chaque interprète, en se réappropriant des éléments du répertoire et en proposant de nouvelles configurations lors de sa performance, réactive et renouvelle ce dernier, tout en laissant sa trace dans une mémoire collective des interprétations. On adopte ici une perspective historique afin d'observer comment le répertoire est réinvesti et redéfini à chaque époque, et quels sont les affects, les valeurs et les mémoires que ses mises en oeuvre véhiculent.
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1110.Plus d’information
Cet article porte sur les 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste (2017) de Björk et interroge le rôle de ce recueil de partitions dans la carrière de la chanteuse. Trois caractéristiques du recueil sont mises en évidence. Premièrement, son rôle dans la légitimation de Björk en tant qu'artiste, et non seulement en tant qu'icône de la musique populaire. Deuxièmement, son statut ambigu d'objet fonctionnel (une partition à interpréter) et d'objet d'art (un beau livre à contempler). Troisièmement, le statut des arrangements présentés dans ce recueil par Björk et le compositeur islandais Jónas Sen, qui se situent à égale distance de compositions nouvelles et de simples adaptations à une instrumentation nouvelle. Ces trois caractéristiques convergent et mettent en évidence la volonté de Björk de réaliser un crossover entre musiques populaires amplifiées et musique classique. Les 34 Scores permettent ainsi de mieux comprendre la place singulière qu'occupe l'artiste islandaise dans l'histoire de la musique des deux premières décennies du xxie siècle.
Mots-clés : Björk, arrangement, crossover, songbook, appropriation, légitimation, Björk, arrangement, crossover, songbook, appropriation, legitimation