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1211.Plus d’information
En 1924, année des Jeux olympiques de Paris, Le Guide du concert lance l'enquête « La musique et le sport ». Les très nombreuses réponses publiées permettent de dresser un portrait de ce que le milieu musical de l'époque pensait des rapports (im)possibles ou (in)existants entre les domaines du corps et de l'esprit.
Mots-clés : enquête, esthétique, musique et sport, Paris 1924, presse, aesthetics, music and sport, Paris 1924, press, survey
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1214.Plus d’information
Depuis leur émergence au milieu du xixe siècle, les notes de programme n'ont eu de cesse de s'adresser au public de concerts. Les besoins sont multiples, voire même divergents : donner des outils de compréhension intelligibles aux novices et en même temps susciter la curiosité d'auditeurs déjà initiés. À l'ère d'Internet et des réseaux sociaux, ces outils de médiation, qui relèvent de ce que l'on pourrait appeler une musicologie « pratique », sont plus que jamais en évolution. Ils offrent de réelles avancées en termes de contenu audio et vidéo, mais suscitent, par ailleurs, des interrogations quant au rôle que les orchestres symphoniques, notamment, veulent bien leur faire jouer. Dans cet article, nous tenterons de répondre à cette nouvelle réalité à travers une multitude d'exemples concrets de médiation, dont certains ont été réalisés dans le cadre d'un projet que nous avons mené en partenariat avec l'Orchestre symphonique de Montréal.
Mots-clés : guides d'écoute, Internet, médiation, notes de programme, réseaux sociaux, Internet, listening guides, music appreciation, program notes, social media
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1215.Plus d’information
Rétrospectivement, l'ethno-jazz d'il y a un demi-siècle en train de s'inventer avant de devenir world music ressemble à une rencontre musicale interculturelle asymétrique, plus bénéfique aux industries culturelles du nord qu'aux musiques du sud. Yusef Lateef en a-t-il été l'une des sources ? Par trop d'éclectisme, de superficialité ? De bonnes intentions menant à une impasse ? Afin de corriger les leurres de la rétrospection et de la généralisation, on tente de changer d'échelle et de saisir le contexte de 1961 afin de vraiment entendre « The Plum Blossom », petite composition jouée au xūn chinois et enregistrée en combo. Cette exploration instrumentale des confins du jazz consolidés par ses choix religieux et pédagogiques révèle plutôt chez Lateef une indifférence à l'endroit des fixations identitaires.
Mots-clés : Yousef Lateef, jazz, identité, rencontre interculturelle, Yousef Lateef, jazz, identity, intercultural encounter
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1216.
La Ligne rouge de Hans Zimmer. Matrice d'un « nouvel Hollywood » électro-minimaliste et contemplatif
Plus d’informationÀ travers une étude comparative de plusieurs films au contexte narratif contemplatif comme La Ligne Rouge (Terrence Malick, 1998), partition-matrice qui a marqué une nette évolution dans l'esthétique zimmerienne, Hannibal (Ridley Scott, 2001), Da Vinci Code (de Ron Howard, 2006) « synthèse la plus raffinée des influences du minimalisme » (Berthomieu 2013, p. 698), jusqu'à des partitions que Hans Zimmer a composées pour Christopher Nolan comme Inception (2010) et Interstellar (2014), cet article montre de quelle manière Zimmer parvient pleinement à imposer un nouveau courant musical à Hollywood en intégrant une écriture épurée imprégnée notamment par le minimalisme d'Arvo Pärt à des boucles élaborées par des synthétiseurs ou des sons électroniques : si les hommages ciblés à des oeuvres d'Arvo Pärt sont propices à souligner le tourment intérieur ou le recueillement sombre, Zimmer reprend également des principes plus généraux de cette forme de minimalisme – souvent une oscillation immuable et répétée à l'infini autour d'un accord parfait mineur – presque systématiquement mêlés à cette énergie créative de timbres hybrides, afin de créer une autre temporalité apportant une forme d'inéluctable à l'image tout en maintenant empathie et synchronisme discret comme soutiens à l'action (La Ligne rouge, Batman Begins, Da Vinci Code, Inception). La quinte – seule, en ostinato ou répétée sur un motif – quintessence du tintinnabuli zimmerien (au-delà de l'accord parfait pärtien), souligne l'instant suspendu (La Ligne rouge, Hannibal, Interstellar), tandis qu'une forme de radicalisation de ce minimalisme qui va parfois jusqu'à la négation de toute mélodie, remplacée par une note unique, devenue texture abstraite, ou par un cluster diatonique en blend mode (Da Vinci Code, Interstellar), évoque le désespoir, la mort, ou le néant. Loin d'être un « monde » qui « se réduit alors au vide d'un présent sans rêve » (Berthomieu 2004, p. 75), l'écriture électro-minimaliste et contemplative de Zimmer, marquée par une cohérence narrative forte, est connectée au programme esthétique des films auxquels elle se destine.
Mots-clés : Zimmer, électro-minimaliste, minismalisme, contemplatif, Pärt, statique, électronique, synthétique, hybride, texture abstraite, matrice, épure, radicalisation, Zimmer, electro-minimalism, minismalism, contemplative, Pärt, static, electronic, synthetic, hybrid, abstract texture, matrix, outline, radicalization
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1217.Plus d’information
Mots-clés : conflits, énergie, esthétique, musique, son, violence, aesthetics, conflicts, energy, music, sound, violence
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