Documents repérés
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1231.Plus d’information
Durant sa carrière au Musée national (1911-1942), Marius Barbeau joua un rôle de mentor auprès des compositeurs et interprètes classiques afin de diffuser dans le milieu savant le répertoire folklorique qu'il avait enregistré et transcrit. S'inspirant des modèles proposés par le médiéviste Jean Beck et les interprétations d'Yvette Guilbert, il proposa des formules de concert visant à rejoindre l'élite intellectuelle et s'inséra dans le milieu des compositeurs classiques de son époque. À partir de 1939, l'engouement créé par le phénomène de La Bonne Chanson de l'abbé Charles-Émile Gadbois modifie la perception du folklore auprès du public. La diffusion de la collection originale du Musée quitte alors les salles de concert et passe désormais par le milieu universitaire où Barbeau entreprend à l'invitation de Luc Lacoursière, à partir de 1942, une seconde carrière au Centre des archives folklore de l'Université Laval.
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1232.Plus d’information
Through the experience of a drumming group of the Atikamekw community of Wemotaci, I show in this article how young aboriginal people are negotiating social and cultural transformation in a changing context. The contemporary drum practice reveals these cultural transformations carried by and for the youth; the drum, as a cultural element valued in numerous communities, is part of a larger process of eliciting cultural forms that emerged in Wemotaci during the 1980’s. Today, drumming reflects not only a cultural responsibility, but also a professional responsibility intervening in the drummer’s experience and interpretation of what it means to be young and Atikamekw today. Musical arrangements, market laws, necessity to fulfill contracts, negotiations and conciliations bound to the professionalization of the drumming practice are now part of the drumming experience, together with local knowledge.
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1234.Plus d’information
Dans cette rubrique, les parutions québécoises (ou utilisant des ensembles québécois) font l'objet d'évaluations critiques.
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1235.Plus d’information
Mots-clés : cinéma populaire, France, musicien·ne·s, musique de film, musique populaire, film music, France, musicians, pop music, popular films
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1236.Plus d’information
Il est possible d'observer, en théorie du jeu vidéo, l'emprunt de concepts et de terminologies originaires du domaine de la théorie du cinéma, ce qui peut être attribué aux similitudes entre ces deux médias audiovisuels. Entre autres, la notion de diégèse, et plus spécifiquement de sons diégétiques et extradiégétiques, est vastement répandue dans la recherche sur l'audio du jeu. Cependant, au fil des années, plusieurs ont soulevé l'inaptitude de la dichotomie diégétique/extradiégétique à clairement catégoriser le son dans le médium du jeu vidéo en raison de caractéristiques qui le distinguent des autres médias. Cet article offre un survol des différents modèles créés dans les deux dernières décennies visant à catégoriser l'emplacement diégétique des divers sons du jeu vidéo. Spécifiquement, le texte discute des tentatives d'élargir la taxonomie diégétique/extradiégétique afin de prendre en compte les nuances du domaine vidéoludique, de la nature de la frontière diégétique dans ce médium, ainsi que des modèles abandonnant le concept de la diégèse en faveur d'une terminologie spécifique au jeu vidéo. Pour conclure, l'auteur offre une réflexion sur l'utilité de l'exercice de catégorisation en soi et sur l'avenir de ce champ de recherche.
Mots-clés : Ludomusicologie, musique de film, cinéma, musique du jeu vidéo, diégèse, sciences du jeu, Film music, cinema, videogame music, diegesis, game studies, narratology
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1237.Plus d’information
La notion de hauteur de son, altitudo sonorum, est essentielle pour la mise au point de l'écriture musicale occidentale : elle associe un élément visuel, le haut et le bas, au son. Elle existe de façon intuitive dans l'écriture neumatique. Une convergence de faits laisse penser que le concept de hauteur de son a été élaboré au ixe siècle dans les milieux scolaires entourant Jean Scot, dit l'Érigène, sous Charles le Chauve, dans une réélaboration de la conception du monde et une réinterprétation de la science léguée par les savants de l'Antiquité.
Mots-clés : musique des sphères, polyphonie, voix, music of the spheres, polyphony, voice
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1239.Plus d’information
Le Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (claem), fondé en 1962 à Buenos Aires par Alberto Ginastera et financé par la Fondation Rockefeller, fut pendant les années 1960 le principal centre de musique contemporaine d'Amérique latine. Pourtant, le pionnier du dodécaphonisme en Argentine, Juan Carlos Paz, l'appelait volontiers l'« Academia Pitman de la composition musicale ». Ce mépris résultait d'une rivalité qui aura structuré le milieu local de la musique contemporaine pendant trente ans, et qui correspondait à deux visions concurrentes de l'histoire de la musique, entre l'avant-garde et le nationalisme. On retrace cette histoire en analysant notamment les documents de la querelle qu'en 1942 Paz baptisa « El Caso Ginastera ª.