Documents repérés
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1243.Plus d’information
À partir de l'exemple du grand orgue de l'église de la Trinité à Paris, de celui d'Olivier Messiaen, qui en fut le titulaire pendant 60 ans, et de mon travail actuel à ce poste, cet article cherche à repenser l'activité de l'organiste créateur à sa tribune et à situer sa singularité dans le champ de la création musicale, aux croisements de l'improvisation et de la composition. Grâce à de nouvelles sources, l'étude, voire la remise en actes, de différentes pratiques de Messiaen à ses claviers conduit à mettre en question ces deux catégories et leurs hybridations. De leur confrontation émerge la problématique des relations entre instrument, son et écriture, sur laquelle l'orgue offre un point d'observation singulier. Quelques exemples issus de mes Études pour orgue (2006-2015) montrent comment l'invention en interaction directe avec les phénomènes sonores complexes de l'orgue peut contribuer à renouveler les liens entre improvisation et composition et à interroger les pratiques contemporaines de la création musicale.
Mots-clés : Orgue, improvisation, Olivier Messiaen, timbre, la Trinité, Organ, improvisation, Olivier Messiaen, la Trinité
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1249.Plus d’information
Différentes typologies des chansons ont jusqu'à ce jour été établies. Elles tiennent compte notamment de la thématique, de l'héritage esthétique, des types de refrain, etc. La typologie de cet article délaisse les critères thématiques afin de mettre en relief les métissages entre la chanson signée (auteur et/ou compositeur connu et né dans un contexte éditorial) et la chanson de tradition orale (qui circule par la transmission orale). Ces métissages sont basés sur les processus de diffusion, de réception et de création des objets-chansons. Dans ce cadre, il a semblé important à l'auteur de créer une terminologie adéquate permettant de tenir compte de l'ensemble des objets-chansons, du Moyen Âge à nos jours. Les exemples sont essentiellement puisés à la culture francophone.
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1250.Plus d’information
Cet article revisite l'historiographie de la musique country aux États-Unis et celle de la musique traditionnelle au Québec en croisant l'analyse des phénomènes des barn dance shows et des veillées du bon vieux temps des années 1920. En extirpant ces pratiques culturelles de leurs cadres nationaux et des présupposés découlant de la catégorisation musicale, l'auteur y observe de nouvelles potentialités, autant d'un point de vue esthétique et poétique que social et politique. Les spectacles de musique du bon vieux temps, de part et d'autre de la frontière, auraient ainsi brièvement offert à leur public une occasion de moduler leur rapport aux identités collectives, aux traditions et au passé à l'aune du rire, de l'humour et de la parodie.