Documents repérés
-
121.Plus d’information
Défense et illustration, par le responsable du présent numéro, de l'option acousmatique face aux critiques et aux procès dont elle fait l'objet.
-
122.Plus d’information
La musique instrumentale, plus précisément celle destinée à l'enregistrement et secondée par un travail de composition, est au coeur de la présente étude en regard de l'importance qu'elle a acquise dans l'industrie de la musique québécoise depuis la décennie 2010. Des noms comme ceux de Jean-Michel Blais, Martin Lizotte, Marc-André Pépin et Alexandra Stréliski sont au coeur de la popularité qu'a connue le phénomène, bien qu'il suscite autant des réactions positives que négatives eu égard à son appellation et des croisements entre univers classique et populaire. En ce sens, la présente étude délimite un corpus et en propose une analyse tout en faisant ressortir les tendances majeures de cette musique et les défis que sa circulation a rencontrés au sein de l'espace médiatique du Québec.
Mots-clés : Musique instrumentale, Québec, néo-classique, piano, réception médiatique, Instrumental music, Quebec, modern classical, piano, media reception
-
123.Plus d’information
Si la musique de cinéma a longtemps été délaissée sur le plan scientifique, en particulier dans la francophonie, la floraison d'analyses musicologiques spécialisées dans ce domaine depuis quelques décennies commence toutefois à combler cette lacune. Par un regard réflexif porté sur ce jeune champ disciplinaire qu'est la « musicologie du cinéma », il s'agira d'interroger la place de l'étude de la musique de film au sein des travaux en musicologie, afin de comprendre le désaveu dont elle a pu faire l'objet. Bien que des disparités perdurent entre les musicologies nord-américaine et française, nous montrerons que l'institutionnalisation progressive de l'étude de la musique de film et son rattachement assumé à la musicologie semblent en bon chemin. L'exposé des problématiques propres à l'étude de la musique de cinéma permettra de dégager non seulement les défis méthodologiques posé par un tel objet de recherche, mais aussi d'éclairer la manière dont elles rejoignent et réengagent nombre de réflexions animant la discipline musicologique elle-même.
-
124.Plus d’information
Ce premier chapitre de la section Mots clés de la série « Anthologie du phem » s'intéresse à une des questions cruciales du débat musicographique parisien dans l'entre-deux-guerres, à savoir les rapports entre musique et internationalisme (ou cosmopolitisme). Les trois articles sélectionnés expriment trois positions très différentes et articulées : l'universalisme francocentrique, la condamnation de l'internationalisme considéré comme illusoire et l'utopie cosmopolite. À une époque traversée par l'idéal d'une coopération internationale pacifique et par les nationalismes les plus exacerbés, les discours développés dans ces articles permettent de faire la lumière sur les enjeux politiques et esthétiques qui sous-tendent le débat musical.
Mots-clés : cosmopolitisme, esthétique musicale, internationalisme, nationalisme, presse musicale, aesthetics of music, cosmopolitanism, internationalism, musical press, nationalism
-
125.Plus d’information
La contre-culture possède deux visages : l'un à découvert (overground) et l'autre, souterrain (underground). Dans la mouvance « overground » des musiques écrites d'avant-garde et d'allégeance européenne défendues, entre autres, par la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), une nouvelle génération de musiciens revendique un espace de création pluridisciplinaire où l'expérimentation et l'improvisation prennent appui sur les modèles américains. « Underground » dans les années 70, ce mouvement artistique donne naissance à un courant esthétique qui émerge au début des années 80 sous le nom de “musique actuelle”. Histoire d'une rencontre entre deux univers de création.
-
126.Plus d’information
Depuis la promulgation de la Constitution du la sainte liturgie en décembre 1963, lors du Concile de Vatican II, la musique liturgique a subi des transformations qui comptent parmi les plus importantes de l'histoire du catholicisme. Au Québec, les changements ont été d'autant plus marqués qu'ils ont coïncidé avec les bouleversements de la Révolution tranquille. Dans cet article, l'auteur propose une réflexion en plusieurs volets sur ces changements, en partant d'abord de deux courants musico-liturgiques qui prévalaient dans les années 1950, et qui sont symbolisés par le Motu proprio de Pie X et le recueil des 300 cantiques. Il procède ensuite à une périodisation des différentes phases de développement du chant post-conciliaire. C'est à la lumière de ces considérations que l'on peut faire une relecture objective de l'article lapidaire rédigé par Pierre Lapalme, au sujet de la musique choisie lors de la visite du pape au Canada en 1984. Ultimement, cette réflexion soulève la question de l'essence du chant liturgique : est-il aussi immuable que le laissait croire le Motu proprio en 1903 ?
-
127.Plus d’information
Dans un contexte de sensibilisation grandissante aux enjeux de décolonisation des savoirs et de l'enseignement au sein des universités, un nombre croissant de professeures et professeurs, au Canada comme ailleurs, cherchent à repenser leur rapport à une histoire de la musique centrée sur la tradition européenne. En musicologie, une discipline enracinée dans les épistémologies de l'Europe du xixe siècle, les voix sont variées et les idées, qu'elles soient radicales, modérées ou conservatrices, se croisent et s'influencent mutuellement. Ces débats incitent à réfléchir sur la manière de conceptualiser l'histoire de la musique occidentale et à en revisiter les approches pédagogiques, pour ainsi en approfondir et en élargir la compréhension dans sa dimension globale. En s'appuyant sur une variété de sources théoriques et pratiques et à partir des expériences de refonte des cours d'histoire de la musique dans trois universités canadiennes (Université Laval, Mount Allison University et Queen's University), cet article met l'accent sur l'importance d'examiner les fondements du récit prédominant, d'effectuer un travail historiographique critique, de faire place à la démarche réflexive et d'avoir recours à un éventail de ressources pédagogiques adaptées.
Mots-clés : Historiographie musicale, enseignement de l'histoire de la musique, musique occidentale, musique « classique », histoire critique, décolonisation des savoirs, Music historiography, music history teaching and learning, Western music, art music, critical history, decolonizing knowledge
-
128.Plus d’information
RésuméProlongeant une réponse à une des « 50 questions » abordées dans son livre Composer de la musique aujourd'hui, l'auteure décrit les nombreux obstacles auxquels une femme doit faire face en France pour exercer le métier de compositrice. Après une brève incursion autobiographique, Reverdy se penche sur la question d'une prétendue spécificité de la musique composée par des femmes, et s'insurge contre le mythe d'une musique composée « en toute innocence », pour ensuite conclure sur les dimensions politiques de la composition musicale.