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1331.Plus d’information
Évoquer l'opéra sous l'angle de la recherche-création semble aller de soi. En effet, où mieux que dans le spectacle lyrique peut se développer une dynamique de recherche, celle d'un sujet, d'un livret, l'élaboration d'une dramaturgie, la mise en voix et en orchestre des affects du compositeur au contact d'un livret, puis la mise sur les planches en collaboration avec le metteur en scène, l'équipe technique et les interprètes ? Le résultat, la création, n'est-il pas nécessairement le fruit d'une recherche tantôt individuelle, tantôt collective ? La compositrice française Michèle Reverdy, auteure de cinq opéras, confesse, pour en finir avec la question des héritages, que « le compositeur n'est pas un collectionneur : c'est un aventurier, un explorateur. » Sa démarche de recherche-création est approfondie dans son dernier opéra, Médée, créé à l'Opéra national de Lyon en 2003 dans une mise en scène du cinéaste Raoul Ruiz.
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1332.Plus d’information
S'appuyant sur le fait que la musique et la chanson des jeunes peuvent être abordées comme lieu d'expression de leur identité et de leur conception du monde, l'auteur se penche sur le rapport au temps des jeunes Roumains. L'analyse des chansons démontre que les jeunes sont en proie à une schizophrénie identitaire, incapables d'utiliser le passé et l'avenir pour donner sens au présent. Contrairement à d'autres générations plus optimistes qui se projettent positivement dans l'avenir capitaliste, les jeunes sont coincés dans le présent, incapables de concevoir leur avenir, tout comme c'était le cas sous le régime de Ceaucescu. Les trois segments du temps — le passé, le présent et l'avenir — ne sont jamais reliés les uns aux autres. Malgré le nouveau contexte politique et social de liberté et de démocratie, les jeunes demeurent pessimistes, parce qu'ils doutent sérieusement du système et des dirigeants. Cette situation est envisagée simultanément comme un effet de la transition et comme un héritage du régime communiste. Une lueur d'espoir se manifeste toutefois, puisque l'intégration de la Roumanie aux structures de l'économie mondiale, qui prend forme notamment dans le domaine de la chanson, permet d'envisager la guérison des jeunes Roumains.
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1333.Plus d’information
Cet article présente les résultats d'une enquête et ses répercussions sur l'existence d'une culture canadienne-française distincte, suscitée par André Laurendeau dans L'Action nationale au moment de la Seconde Guerre. L'analyse cherche à faire ressortir les perspectives différentes des 53 répondants, entre ceux issus du milieu intellectuel et ceux provenant du milieu artistique.
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1334.
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1335.Plus d’information
Mots-clés : culture de guerre, Grande Guerre, mobilisation, musique, Paris, Great War, mobilization, music, Paris, war culture
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1336.Plus d’information
Mots-clés : exotisme, musique française, orientalisme, xixe siècle, xxe siècle, exoticism, French music, orientalism, 19th century, 20th century
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1337.Plus d’information
Cet article montre en quoi une idée de l'opéra organise la séquence d'ouverture de Senso à la Fenice de Venise, puis se dissémine dans l'oeuvre entière, à partir de la notion de « mélodrame », d'une thématique (celle du « trouvère ») et grâce à l'utilisation que fait Visconti de la voix.
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1339.Plus d’information
RésuméAprès s'être penché sur les origines et la logistique qui sous-tend la réalisation d'une oeuvre musicale pour sirènes de navire, l'auteur explique l'évolution et le raffinement propre à l'écriture des symphonies portuaires réalisées à Montréal depuis 1995. Les particularités de l'espace utilisé (positionnement des navires dans le Vieux-Port, emplacement du public) et les variations notables des conditions d'écoute dues au climat ont façonné ces oeuvres inusitées qui se déploient dans un espace acoustique urbain très large. L'auteur explique en quoi la notion d'espace est une composante intrinsèque pour les compositeurs devant faire face à cet effectif inusité. Il relève, notamment, que les compositeurs instrumentaux appliquent leurs techniques d'écriture « traditionnelles » tandis que les compositeurs issus de la mouvance « musique actuelle » conservent une approche anecdotique du médium portuaire. L'auteur identifie chez les compositeurs d'électroacoustique une réelle réflexion sur les notions d'espace et d'acoustique dans l'élaboration de leur oeuvres, avant de conclure sur la réception de ces manifestations musicales et populaires.