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1361.Plus d’information
Les outils pédagogiques pour l'enseignement de la musique dans les écoles primaires du Québec ont suivi les transformations des réalités scolaires, elles-mêmes accentuées par les mouvements migratoires internationaux. Ceux-ci ont amené les pédagogues à développer l'éducation interculturelle qui promeut l'ouverture culturelle et favorise l'égalité des chances pour les élèves de tous les horizons. Cette approche s'est étendue à l'enseignement de la musique, qui se sert des musiques traditionnelles comme moyen d'intégration pour faire découvrir aux élèves des cultures variées et les aider à construire leur identité. Cependant, il semble que les ressources pédagogiques pour ce répertoire soient peu nombreuses ou mal connues des enseignants. Cet article a donc pour objectif de brosser le portrait du matériel pédagogique disponible en français au Québec pour enseigner les musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs. L'analyse du contenu de 850 ressources (manuels, livres, partitions, enregistrements sur CD et vidéos, sites internet et autres ressources électroniques) s'est appuyée sur les critères admis en éducation musicale interculturelle : présence de musiques traditionnelles et région d'origine ; principes de justice sociale, réduction des clichés ethnocentriques ; mise en contexte ; authenticité, arrangements ou métissages ; modes de transmission (partition, oreille ou imitation) ; choix des instruments pour l'interprétation et l'appréciation ; éléments pour guider l'enseignant. Cette analyse a permis de constater que 28,7 pour cent du corpus de départ présente des musiques traditionnelles ou des airs qui en sont inspirés, mais que seulement un dixième remplit tous les critères. Autre constat, plus préoccupant : les musiques d'ici sont sous-représentées, par conséquent les enseignants sont mal outillés pour transmettre ce patrimoine musical.
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1362.Plus d’information
Cet article associe une notion d'appropriation technologique au travail sur/par le son. Il entend favoriser l'investissement du champ sonore de l'anthropologie en décrivant l'appropriation sonore par le bricolage numérique. Inspiré en partie par une exploration personnelle des possibilités musicales de l'ordinateur Raspberry Pi, ce texte présente des approches et des méthodes d'appropriation du son lui-même par les membres de la sphère Maker. Les « appropriations » (du sonore et du technologique) dont il est question constituent des formes émergeantes au coeur d'une pratique largement personnalisée, mais inscrite dans un univers social particulier de collaboration ouverte. En produisant son propre son, le bricolage numérique transforme l'environnement acoustique et lui donne un sens.
Mots-clés : Enkerli, appropriation sonore, appropriation technologique, technopédagogie, bricolage numérique, conception sonore, culture matérielle, sphère Maker, Enkerli, Sound Appropriation, Technological Appropriation, Technopedagogy, Digital Making, Sound Design, Material Culture, Maker Culture, Bricolage, Enkerli, apropiación sonora, apropiación tecnológica, tecno-pedagogía, bricolaje numérico, concepción sonora, cultura material, esfera Maker
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1365.Plus d’information
Mots-clés : Márta Grabócz, Franz Liszt, musique contemporaine, narratologie, sémiotique musicale, contemporary classical music, Márta Grabócz, Franz Liszt, musical semiotics, narratology
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1370.Plus d’information
Dès ses premières activités artistiques, Jean Cocteau est à la recherche de manifestations avant-gardistes multidisciplinaires dans lesquelles se mêlent poésie, danse et musique. Le ballet est la forme d'expression qui répond le mieux à ses aspirations. En présentant d'abord les premières collaborations de Cocteau dans le domaine de la danse, l'auteure retrace les circonstances qui ont amené le poète à collaborer avec Rolf de Mare, directeur de la compagnie des Ballets suédois, ainsi qu'avec les jeunes compositeurs du Groupe des Six dans un projet collectif intitulé Les Mariés de la tour Eiffel. Les spécificités avant-gardistes propres à cette production seront mises en lumière par le biais de la scénographie et de la musique.