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  1. 1462.

    Article publié dans Circuit (savante, fonds Érudit)

    Volume 31, Numéro 2, 2021

    Année de diffusion : 2021

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    Le speaking pianist est un genre musical qui ne cesse d'interroger la relation que l'interprète entretient avec la musique pure, de même que la représentation du musicien sur scène et de ce qu'il projette de lui-même et des oeuvres sur le public. Si, comme l'écrivait Artur Schnabel, la musique est un art solitaire que l'on peut pratiquer dans sa chambre, il n'en va plus de même pour cet art hybride qui intègre le texte parlé et met l'interprète face à de nouveaux défis en revenant pourtant à la tradition très ancienne du troubadour. Cet article convie à l'exploration d'un répertoire contemporain hors des sentiers battus au travers d'oeuvres de Frederic Rzewski, André Ristic et Alec Hall.

    Mots-clés : Frederic Rzewski, piano, Stephane Ginsburgh, contemporain, création

  2. 1463.

    Article publié dans Intersections (savante, fonds Érudit)

    Volume 32, Numéro 1-2, 2012

    Année de diffusion : 2013

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    Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale? La question ontologique soulevée par Roman Ingarden dans sa critique de la phénoménologie de Husserl a de nombreux points communs avec la querelle du “platonisme musical” déployée dans les années quatre-vingt par des philosophes analytiques tels que Jerrold Levinson et Peter Kivy. En 1992, Lydia Goehr a proposé une historicisation radicale du concept d'oeuvre musicale, sans pour autant liquider un projet ontologique qui, tout récemment, insiste dans les réflexions de Roger Pouivet à propos de “l'oeuvre musicale rock”. Cet article fait le point sur ces débats philosophiques avant de signaler la crise sociologique de la notion d'oeuvre liée au virage numérique et à la fragmentation du répertoire classique selon les standards de l'industrie culturelle. Reprenant la définition d'Ingarden de “l'objet purement intentionnel” à partir de cet ébranlement du sens commun, il compare pour finir le statut ontologique de l'oeuvre musicale à celui des êtres de fiction, un personnage de roman par exemple, ainsi qu'à celui d'entités qui, telles les montagnes évoquées par la “théorie granulaire de la réalité” de Barry Smith, résultent de la projection d'une pratique langagière sur la surface sonore du monde.

  3. 1464.

    Article publié dans Études françaises (savante, fonds Érudit)

    Volume 22, Numéro 3, 1986

    Année de diffusion : 2007

  4. 1465.

    Perron, Éric

    Postproduction

    Article publié dans Ciné-Bulles (culturelle, fonds Érudit)

    Volume 25, Numéro 3, 2007

    Année de diffusion : 2010

  5. 1466.

    Article publié dans Revue musicale OICRM (savante, fonds Érudit)

    Volume 4, Numéro 2, 2017

    Année de diffusion : 2018

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    Écrivain et critique d'art, Raymond Bouyer (1862-1939?) aura une activité de chroniqueur musical intense notamment au Ménestrel de 1898 à 1939. S'interrogeant notamment sur la pratique de la critique musicale, Bouyer publie dans Le Ménestrel en 1909 une série d'articles sur la situation de la critique musicale face à l'histoire de la critique d'art. Convoquant le monde grec qui occupe depuis un certain temps déjà l'esprit des musiciens, le critique se penche sur une généalogie de la critique pour en tirer un certain nombre de conclusions sur la critique moderne, rappelant qu'elle possède au moins une constante : l'autoréférentialité (« en dépit des progrès de l'érudition, chaque époque de l'art juge à son point de vue… c'est humain ! »).

    Mots-clés : Bouyer, critique musicale, esthétique musicale, relations interartistiques, Ménestrel, Bouyer, music criticism, musical aesthetics, interartistic relationships, Ménestrel

  6. 1467.

    Article publié dans Cap-aux-Diamants (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 85, 2006

    Année de diffusion : 2010

  7. 1468.

    Article publié dans Histoire Québec (culturelle, fonds Érudit)

    Volume 12, Numéro 3, 2007

    Année de diffusion : 2010

  8. 1469.

    Compte rendu publié dans Renaissance and Reformation (savante, fonds Érudit)

    Volume 37, Numéro 3, 2014

    Année de diffusion : 2014

  9. 1470.

    Article publié dans Intersections (savante, fonds Érudit)

    Volume 30, Numéro 1, 2010

    Année de diffusion : 2011

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    Le présent article est issu d'une communication orale donnée à l'occasion d'une journée d'étude fêtant le centenaire de Lévi-Strauss. Cette dernière avait pour objectif de synthétiser brièvement la nature de son regard structural et les préoccupations d'ordre anthropologique qui sous-tendent sa réflexion. Elle tentait aussi de retenir les points forts de la recherche lévi-straussienne qui permettent encore aujourd'hui à nombre de sciences humaines de poser de nouveaux enjeux et de les traiter en retenant les leçons de l'histoire.Face à une oeuvre colossale qui a maintes fois été analysée, ma démarche consiste à m'intéresser davantage à ce que Lévi-Strauss révèle de son parcours intellectuel dans son oeuvre, mais aussi au cours des multiples entretiens qu'il a donnés — notamment ses sources d'inspiration, ce qu'il dit de ce qu'il a écrit, et la façon dont cela a été reçu, à savoir les critiques qui lui ont été faites mais aussi les réponses qu'il a apportées.Il s'agit en quelque sorte d'envisager l'homme dans sa démarche d'anthropologue, mais aussi d'évoquer Lévi-Strauss vu par Lévi-Strauss au coeur des sciences humaines, milieu propice — et c'est naturel — aux débats effervescents.