Documents repérés
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1631.Plus d’information
Composé pendant la seconde guerre mondiale, Le Prisonnier de Luigi Dallapiccola constitue un tournant pour la musique italienne : premier opéra sériel italien en un temps de réaction esthétique et charge contre le fascisme, il est un modèle pour des compositeurs engagés tels que Luigi Nono et Bruno Maderna. Par-delà sa charge politique, Le Prisonnier est également l'expression d'une crise religieuse et d'un doute existentiel. L'Inquisition, institution religieuse par excellence est aussi celle qui torture le croyant au nom de la foi. Le retournement diabolique fait par le Grand Inquisiteur des principales thématiques chrétiennes vise à détruire le libre arbitre de l'autre. La manipulation du prisonnier, Christ contemporain, démontre la vacuité, voire la dangerosité de l'espérance, au nom de laquelle a été abjuré le libre arbitre. Dans l'affrontement entre le geôlier et son prisonnier s'esquisse enfin une sombre définition de la liberté car la parole de celui qui enferme n'est pas plus libre que celle de celui qui est enfermé. La mère seule, unique personnage clairvoyant de l'opéra a pu conserver sa liberté, mais à quel prix : celui de ne pas entrer dans l'action. Le doute qui émerge du Prisonnier est aussi celui de Luigi Dallapiccola, en individu directement touché par la guerre et les lois raciales, et en compositeur humaniste. L'objet de ce texte sera d'étudier la façon dont le musicien décline les thématiques religieuses mais pour les retourner totalement. Car Le Prisonnier, immense oeuvre politique, est aussi celle de l'errance et du questionnement religieux.
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1632.Plus d’information
L'article interroge d'abord la question de la pertinence d'une sémiotique du son au théâtre. Après un bref survol historique, il situe la problématique du son spectaculaire dans la crise de l'agir et du ressentir propres au théâtre postdramatique. Il définit trois modalités principales de l'architecture acoustique dans le contexte du spectacle vivant d'aujourd'hui et de la libération sensorielle. Il évoque la modélisation de l'expérience acoustique. Il trace enfin quelques pistes en vue de la construction d'une sémiotique spécifique du matériau sonore.
Mots-clés : Crise postdramatique, énonciation sonore, expérience aurale, Postdramatic Crisis, Sound Enonciation, Aural Experience
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1633.Plus d’information
La poétique de Ravaler repose sur un simple jeu de lettres : l'enfant de la protagoniste, Marina Foley, se nomme en effet Roman, et ne cesse d'être confondu avec l'objet homonyme ; en fait de jeu identificatoire entre l'oeuvre et l'enfant, entre la création et la procréation, Ravaler constitue même peut-être, selon Lori Saint-Martin, le cas le plus extravagant de la littérature québécoise. Dans cet article, l'auteur retrace les effets de cette mise en abyme afin de montrer comment, au travers de l'expérience littéraire de la maternité, l'oeuvre fait l'épreuve de sa propre possibilité comme roman.
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1634.Plus d’information
Le Nigog (1918) : revue moderne ou d'avant-garde ? Nous avons cherché à répondre à cette question par l'analyse des nombreuses références, citées ou non, qui traversent les textes. Loin d'être liés au courant avant-gardiste de l'Art Nouveau des années 1910 (cubiste, futuriste, bruitiste, dadaïste), les membres de la revue adhèrent davantage aux auteurs classiques et à l'esthétique du Mercure de France, revue qui représentait le mieux le mouvement symboliste fin de siècle. Le cadre référentiel que nous ainsi dégagé nous a permis de reconstituer la bibliothèque des membres du Nigog.
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1635.Plus d’information
À travers la trajectoire sociale de quatre rappeurs contemporains, cet article cherche à éprouver les tensions qui existent entre les parcours de consécration et les parcours d'engagement politique dans les mondes professionnels de l'art. La documentation sociologique consacrée aux mobilisations d'artistes semble indiquer que les degrés et les modalités d'engagement sont façonnés en fonction de la place tenue par les artistes au sein de leur monde professionnel de l'art et notamment de leur niveau de reconnaissance. Pourtant, si nous observons que ces conflits entre l'engagement et la consécration structurent les trajectoires des artistes étudiés, c'est aussi du côté de la socialisation des artistes qu'il faut regarder. L'étude diachronique des constructions individuelles permet de comprendre que l'analyse de la socialisation politique des acteurs se révèle cruciale pour saisir les modes d'engagement. En outre, la spécificité du monde du rap et sa non-réductibilité au monde de la musique sont traitées afin de saisir les enjeux d'un monde de l'art en transformation et de ses effets sur les trajectoires professionnelles des artistes.
Mots-clés : monde professionnel du rap, pratiques d'engagement politique, reconnaissance artistique, world of professional rap, political commitment practices, artistic recognition, mundo profesional del rap, prácticas de compromiso político, reconocimiento artístico
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1637.Plus d’information
Homme papillon (2001) et Icare en émoi (2012) représentent deux oeuvres d'envergure dans le parcours de John Rea, compositeur que l'on associe volontiers au postmodernisme musical. En prenant pour toile de fond certains éléments clés de l'histoire du structuralisme, nous explorerons l'hypothèse selon laquelle les thèmes réaniens de l'humain et du géométrique se rejoignent au carrefour de deux idées fondatrices de la postmodernité : la « mort du sujet », à mettre en lien avec le formalisme qui sous-tend ici l'aspect géométrique, et la « mort de l'auteur », fondement paradoxal de la dialogique qui réhumanise la relation avec le lecteur – et par extension, l'auditeur – dès la fin des années 1960. Ainsi s'esquisseront les lignes d'une sorte d'humanisme postmoderne qui, sans sortir intact de la redéfinition radicale du sujet qui bouleverse la seconde moitié du xxe siècle, n'en demeure pas moins soucieux de remettre l'humain au coeur de ses préoccupations.
Mots-clés : dialogique, oeuvres pour orchestre, postmodernisme, John Rea, structuralisme, dialogic, orchestral works, postmodernism, John Rea, structuralism
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1638.Plus d’information
La majeure partie des oeuvres de la dernière période créatrice de Serge Provost, soit depuis son retour de l'Ircam (France) en 1995-1996, où il s'est notamment initié à la composition assistée par ordinateur (cao) et à l'approche française de l'électronique en direct, sont des pièces mixtes pour instruments, sons préenregistrés et traitement en temps réel. Traçant un continuum allant du phénomène sonore à la conception du matériau et à sa mise en espace à l'aide du dispositif électronique, les oeuvres de Provost déploient une esthétique singulière et engagée suivant trois axes poétiques : les oeuvres à caractère personnel témoignant d'éléments autobiographiques ; celles qui dialoguent avec l'histoire, le temps et l'espace ; et les oeuvres à portée ouvertement politique et sociale. Cet article montrera ainsi comment la pensée spectrale qui irrigue le travail du compositeur prend forme dans les oeuvres mixtes composées entre 2001 et 2013, avec une attention aux dimensions tant techniques qu'esthétiques.
Mots-clés : Serge Provost, musique mixte, musique spectrale, traitement en temps réel, composition assistée par ordinateur ()
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1639.Plus d’information
La circulation importante des vidéos de concerts sur les plateformes numériques interroge plus que jamais le concert comme rituel public exclusif. En France, ces vidéos sont souvent appelées captations, terme qu ’ il s ’ agira d ’ examiner dans cet article au prisme des différents paradoxes qu ’ il présente. Pour cela, nous nous appuyons sur une enqu ê te exploratoire par entretiens, que nous avons menée auprès de professionnels fran ç ais. Dans une première partie, nous mettons en évidence la tension entre secret et publicité, propre à la situation de concert. Nous étudions ensuite le paradoxe que pose la volonté de transposer à l ’écran la dimension exclusive du concert, sous forme de document et dans différents contextes médiatiques . Enfin, nous étudions la manière dont la vid é o , lorsqu ’ elle s’émancipe du r ô le de document de concert, affecte en retour le concert et devient elle-m ê me performance musicale, phé nom ène particulièrement visible à travers les nouveaux formats de captation sur les plateformes numériques. Chacun des paradigmes pr ésentent des enjeux particuliers en termes esthétiques, économiques et patrimoniaux.
Mots-clés : concert, captation, numérique, patrimoine, performance, concert, concert video, digital, heritage, performance