Documents repérés
-
12.Plus d’information
En quoi le courant de la musique actuelle, tel que connu depuis 1979 avec la fondation des Productions SuperMémé, puis des Productions SuperMusique, est-il affilié à la Semaine internationale de musique actuelle (SIMA) organisée par Pierre Mercure, à Montréal, en 1961 ? L'article tente d'y répondre en questionnant les fondements de l'expression « musique actuelle » pour faire ressortir les éléments historiques qui tracent puis jalonnent ses significations depuis ses premières utilisations. L'auteure montre que le mouvement « actualiste » partage avec l'événement de Mercure, par lequel le compositeur souhaitait renouveler l'acte créateur par une programmation non conventionnelle s'opposant à la « vieille garde », bien plus qu'un nom : il en porte et réalise peut-être la visée esthétique et sociale en s'opposant à certaines zones des pôles culturels par des méthodes de création telles que l'improvisation libre ou la dynamique collective. Mais au-delà de ce projet, c'est bien dans la lignée de Mercure et des événements musicaux de la SIMA que les actualistes ont puisé leur inspiration et construit leur champ identitaire.
Mots-clés : musique actuelle, SIMA, Productions SuperMusique, société québécoise, identité, “musique actuelle”, SIMA, SuperMusique Productions, Quebec society, identity
-
19.Plus d’information
L'analyse du répertoire diffusé à l'époque pionnière de la radio soulève un problème de définition des genres. L'éventail des musiques dites « intermédiaires » que proposent les diffuseurs met en évidence la porosité entre les musiques classique et populaire. Cette musique hybride devient un produit de consommation culturelle largement accessible, mais elle se situe dans un contexte où la radio est tributaire du discours esthétique étanche porté par l'intelligentsia, ces défenseurs de la « bonne musique ». L'origine de ce courant provient d'un puissant groupe de pression américain, le « Make America Musical ». Il a infiltré le discours porté par les élites québécoises qui ont utilisé, sans toutefois être conscientes de son origine, la même rhétorique : la valorisation d'une certaine musique classique au détriment de la musique populaire. Les directeurs radiophoniques ont dû tenir compte de l'impact médiatique que pouvaient susciter leurs choix musicaux. Comment en sont-ils arrivés à contourner ce discours ? En rendant poreuses les frontières musicales étanches défendues par ce mouvement américain entre les différents genres musicaux, la radio a réussi à créer un genre musical radiophonique typique. Cette stratégie offrant un dégradé subtil des genres musicaux a permis à la radio de se développer et de conquérir un large public, au nom de la « démocratisation de la culture ».
-
20.