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261.Plus d’information
Essentiellement nationaliste et résolument engagé à la conservation et à la défense des valeurs traditionnelles canadiennes-françaises, La Patrie (1879-1957) n'a jamais dérogé à sa mission. Journal d'un peuple en crise d'identité, il a voulu rejoindre ses lecteurs par le biais de divers domaines, dont celui des arts. À partir de 1920, le journal a accordé un espace rédactionnel accru à la culture en confiant à Gustave Comte la chronique « Théâtre, musique, cinéma ». Particulièrement significatifs des idéologies et des goûts de la société, les textes adoptent un ton éditorial dont le message s'appuie sur des valeurs patrimoniales héritées d'un passé indéracinable. Dans un tel contexte, était-il possible de faire quelques percées vers la modernité ? Des éléments de réponse sont apportés par Henri Letondal et Jean Nolin, deux critiques dont les propos ouvrent de nouvelles perspectives. De même, la chronique « La Musique » de Léo-Pol Morin donnera les « coups de poing » nécessaires à l'évolution d'une société menacée d'étouffement par sa richesse même.
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262.Plus d’information
Comment appréhender la fabrication de la musique lorsque l'on cherche à la médier ? En quoi l'identification des différent·e·s acteur·rice·s qui participent à l'élaboration d'une oeuvre donne-t-elle une prise sur ce qu'est une « oeuvre » et ce qu'elle représente pour qui la reçoit ? Comment peut se situer un·e médiateur·rice dans cette activité de création, passée ou présente ? Cet article pose la médiation comme une activité partie prenante des processus créateurs en jeu.
Mots-clés : création musicale, médiation de la musique, processus créateurs, production artistique, réception esthétique, aesthetic reception, artistic production, creative processes, music mediation, musical creation
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263.Plus d’information
Cet article dresse le portrait de cinq organisations qui militent pour l'équité en musique au Québec depuis 2017 : MTL Women in Music, Femmes* en Musique, Lotus collective MTL Coop, shesaid.so MTL et le réseau DIG! Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec. En s'inscrivant d'abord dans la longue lignée des travaux critiques en historiographie féministe, l'article rend compte de la pluralité des mobilisations féministes et ce, au-delà des « vagues » #moiaussi qui ont ponctué l'actualité musicale québécoise au cours des cinq dernières années (2017–2022). Dans la seconde partie, les autrices détaillent les travaux du réseau D!G, lancé en avril 2021 par Vanessa Blais-Tremblay, et présentent des retombées initiales prometteuses à la fois pour le milieu universitaire et pour les milieux de pratique en ce qui concerne l'épistémologie et les méthodologies de la « musicologie partenariale collaborative féministe ».
Mots-clés : Mobilisations féministes, Recherche partenariale, Québec, femmes, musique, feminist mobilizations, partnership research, Quebec, women, music
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265.Plus d’information
Par le biais d'une entrevue imaginaire, Yves Daoust décrit le projet de chacune de ses œuvres électroacoustiques, leur jeu avec l'ambiguïté et leurs liens avec le monde extra-musical. Son objectif est de réhabiliter le plaisir de l'ouïe en redécouvrant à travers ses compositions notre environnement sonore.
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267.Plus d’information
RésuméMusiques, cultes et société indienne à la RéunionLes deux auteurs, l'un ethnologue, l'autre ethnomusicologue, examinent la société indienne de l'île de la Réunion (océan Indien) à travers ses cultes et ses musiques. Leur analyse s'appuie sur les résultats d'enquêtes de terrain menées au cours des dix dernières années. Par le regard croisé des deux disciplines, ils tentent de connaître les enracinements sociaux des faits musicaux et de montrer combien la musique est une porte d'entrée privilégiée dans la compréhension du social. Dans l'entrecroisement d'héritages qui fait la richesse des mondes créoles, les musiques indiennes, à l'instar des cultes, se partagent le territoire réunionnais en fonction des valeurs et des croyances véhiculées par le groupe d'émergence. Les musiques religieuses, leurs stylistiques et leurs esthétiques répondent à ces valeurs. Aussi, les cultes et leurs musiques apparaissent-ils comme des marqueurs de statut, comme des facteurs identitaires. En conclusion, les auteurs discutent du récent essor du maloya (afro-malgache), soulignent l'intégration de certains éléments indiens dans cette expression musicale et se questionnent sur les nouveaux types de rapports entre la musique et le culte entretenus aujourd'hui par les gens d'ascendance indienne à la Réunion.Mots clés : Desroches, Benoist, musique, société indienne, la Réunion
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268.Plus d’information
Cet article étudie et remet en perspective le rôle joué par Le Courrier musical dans la mobilisation culturelle du monde musical français pendant la Grande Guerre. Il montre tout d'abord que, de 1916 à 1918, la revue sert d'organe de diffusion d'un discours de propagande nationaliste et antigermanique. Une comparaison de ce discours avec les articles publiés avant et après le conflit permet ensuite de nuancer l'idée selon laquelle la guerre constitua une période d'exception dans l'histoire du positionnement esthétique et idéologique de la revue. Elle marqua bien plutôt une reconfiguration de discours nationalistes très présents dans Le Courrier musical dès les années 1900. D'autre part, ces discours perdurent plusieurs années après 1918. Dans la lignée des travaux récents sur les entrées et sorties de guerre, cet article entend montrer que la compréhension de l'histoire de la musique pendant les conflits implique de ne pas se cantonner à la chronologie traditionnelle et officielle des déclarations de guerre et des traités de paix.
Mots-clés : critique musicale, guerre, musique, presse, propagande, music, music criticism, press, propaganda, war
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269.Plus d’information
Gilles Carle est considéré par plusieurs comme le plus américain des réalisateurs québécois. Ce titre relève notamment de son utilisation de styles musicaux populaires américains et de la mise en scène d'acteurs et de personnages issus de ces milieux. Cet article, adoptant une approche ouverte à l'histoire et à la poïétique, se présente sous la forme d'un essai comparatif des représentations du rock et du country-western dans La Mort d'un bûcheron (1973) et dans Fantastica (1980). L'auteur s'y attarde à deux acteurs-chanteurs, Carle ayant dans un premier temps mis en scène Willie Lamothe, icône fantaisiste du western, avant de miser sur Lewis Furey, à l'époque chanteur populaire aux élans expérimentaux. Il en ressort un constat des filiations et des fractures observables dans les imageries proposées par Carle. Si les ruptures classiques liées à la modernité et au conservatisme sont présentes, un schème opérant autour des notions de spectacle et de variétés semble chapeauter la présentation de ces styles a priori contradictoires.
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270.Plus d’information
Au début de L'homme sans passé (Kaurismaki 2002), il est un plan « musicalisé » qui peut occasionner un étrange effet qu'on dira de monumentalisation. Afin de qualifier l'effet au plus juste, je proposerai d'abord un balisage systématique de différentes fonctions que la musique endosse régulièrement dans ce film « musical » – nommément des fonctions épique (au sens brechtien), pathétique et éthique (aux sens aristotéliciens). J'en viendrai enfin à la description de cette singulière « muance » dans mon écoute, occasionnée par ce plan monté à la toute fin d'une scène d'agression qui voit un pauvre homme, soudeur de métier, laissé pour mort. Une musique symphonique qui jusqu'ici émanait d'une petite radio portative acquiert soudainement l'ampleur d'une musique de fosse alors que l'image nous montre la lamentable dépouille négligemment recouverte de sa valise et de son masque. Donnée à entendre à pleine puissance la symphonie, alors, interfère avec l'image pour en constituer l'équivoque figurative.
Mots-clés : Kaurismaki, L'homme sans passé, analyse, écoute, iconologie, Kaurismaki, The Man Without a Past, analysis, listening, iconology