Documents repérés
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281.Plus d’information
Le compositeur canadien Paul Baillargeon a réalisé la musique de plus de quarante épisodes des séries télévisées Star Trek, maintenant traduites et diffusées à travers le monde. Star Trek est l'une des dernières séries télévisuelles américaines ayant utilisé un orchestre symphonique d'envergure avant que ses principaux compositeurs réalisent eux-mêmes leurs bandes sonores à l'aide d'ordinateurs et d'échantillons numériques, remplaçant ainsi la cinquantaine de musiciens qui perpétuait la tradition acoustique de la production musicale à Hollywood. Cet article explore comment ces outils ont influencé la musique du compositeur, ainsi que son travail au sein de la postproduction des populaires séries télévisées.
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282.Plus d’information
Cet article propose une analyse de l'improvisation en musique actuelle, un courant musical d'avant-garde qui s'est développé au Québec en 1979, à la lumière du contact-improvisation (mouvement chorégraphique apparu aux États-Unis en 1972). L'objectif est de comprendre la nature de ces arts improvisés où le rapport avec autrui en est le fondement. Comment l'individu et l'autre agissent-ils l'un sur l'autre? Comment prennent-ils la place qui leur revient dans le cadre d'un même processus conversationnel en cours? Le dialogisme selon Bakhtine, ici considéré comme métaphore, permet d'illustrer les interactions en jeu dans la musique actuelle et le contact-improvisation. Le dialogisme offre également l'occasion d'interroger la notion d'improvisation libre et collective, dont la musique actuelle et le contact improvisation sont les dignes représentants.
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283.Plus d’information
Cet article porte sur la musique religieuse française en usage chez les Amérindiens chrétiens de Nouvelle-France aux XVIIe et XVIIIe siècles. Plus particulièrement, il questionne le succès étonnant qu'a connu cette pratique artistique et religieuse dans le monde amérindien d'après contact. Il semble que des facteurs davantage culturels que géopolitiques ou socioéconomiques expliquent l'adoption rapide du chant religieux européen par les Amérindiens. Seule une meilleure connaissance du rôle traditionnellement tenu par l'expression vocale dans la culture des autochtones peut, selon nous, permettre d'identifier les bases culturelles sur lesquelles repose le succès de cette pratique et partant, alimenter une réflexion plus large sur la question du catholicisme chez les Amérindiens à l'ère historique.
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284.Plus d’information
Les Canadiens français, qui ont colonisé les Cantons de l'Est depuis 1871, forment les quatre cinquièmes de la population sherbrookoise en 1941. Grâce au dynamisme de leurs institutions scolaires, de leurs organismes voués à la musique, au théâtre, aux arts visuels et aux lettres, grâce à une solide infrastructure pour les diverses prestations, ils ont pu, dans une collaboration et une pacifique compétition avec leurs concitoyens anglophones, parfaire leur développement culturel, particulièrement remarquable en musique. Dans les années 1940-1950, toute une jeune génération se prépare à participer et à apporter une contribution importante à la révolution des années soixante, localement et à l'extérieur.
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285.Plus d’information
À travers une perspective historique, il s'agit de synthétiser les théories relatives à l'une des musiques et des danses les plus représentatives de la culture brésilienne : la samba. Nous y trouverons des réflexions sur l'un de ses mythes d'origine ainsi que sur la création des écoles de samba et leur imbrication progressive dans le carnaval et dans le coeur du Brésil.
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288.Plus d’information
Le dérèglement dans À rebours de Huysmans et Madame Gervaisais des frères Goncourt doit être rapproché du sentiment de décadence, prégnant en Europe occidentale à la fin du XIXe siècle. Le duc des Esseintes et Mme Gervaisais subissent les désordres d'un monde disharmonieux, désordres auxquels la musique participe. Sa présence au coeur des romans sous forme d'ekphrasis témoigne à la fois d'une fascination pour cet art parfois jugé supérieur, et d'une compétition entre les arts.
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289.Plus d’information
Musicienne et clarinettiste de formation, Louise Campbell est aujourd'hui médiatrice de la musique. Basée à Montréal, elle exerce sa profession au Québec comme au Canada anglophone, à travers plusieurs structures et pour des publics variés (scolaires, professionnels, personnes en situation de handicap...). Dans cet entretien, Louise Campbell raconte son expérience de médiatrice, sa (non-)formation à cette profession ainsi que les aspects de sa pratique. Avec l'objet musical et la création au coeur de ses ateliers, Louise Campbell cherche toujours à établir une relation d'échange « horizontale » avec chacune des personnes qu'elle rencontre. Médiatrice dans l'être, Louise Campbell est aussi une médiatrice de l'être.
Mots-clés : Louise Campbell, création, médiation de la musique, partage, relation, Louise Campbell, creation, music mediation, sharing, relationship