Documents repérés
-
23.Plus d’information
Le labyrinthe, un symbole millénaire qui se retrouve encore aujourd'hui sur les sols de pierre des cathédrales, est devenu pour le compositeur John Burke une sorte de laboratoire pour trouver l'essence de la démarche de la musique classique occidentale. Dans sa recherche de la transcendance, il s'est intéressé au labyrinthe tel que décrit dans l'ouvrage de Lauren Artress, Walking the Path, dont il a suivi les ateliers à San Francisco. Influencé par les ouvrages du mythologue américain Joseph Campbell, en particulier The Hero's Journey, il a également exploré cette autre conception du voyage intérieur. Sur les traces de musiciens du xxe siècle comme Stockhausen et Boulez qui ont voulu évacuer l'expérience du concert classique avec les musiciens d'un côté et le public de l'autre, John Burke propose donc un espace musical où son langage classique infusé de philosophie orientale invite les musiciens et le public à entreprendre un voyage musical et spirituel très personnel.
Mots-clés : labyrinthe, transcendance, philosophie orientale, shamanisme, héros, voyage intérieur, labyrinth, transcendence, Eastern philosophy, Shamanism, heroes, inner journey
-
24.
-
25.Plus d’information
La musique électroacoustique de tradition schaefferienne semble à bout de souffle depuis quelques années. Les causes possibles de ce déclin sont abordées par un examen de quelques épineux problèmes technologiques, linguistiques et publics de la musique électroacoustique. Dans un second temps, une solution est amenée par le biais de la vidéomusique, une nouvelle forme hybride combinant musique électronique sur support et vidéo. Quelques balises du genre sont proposées.
-
26.Plus d’information
Musique contemporaine et images cinématographiques ont une histoire en commun qui s'est illustrée tout au long du xxe siècle par la richesse et l'inventivité qui ont résulté de leur rencontre. Dans le contexte cinématographique, la musique contemporaine ne se déploie plus seulement dans la sphère du cinéma expérimental et d'avant-garde, mais touche un plus large public du fait de son emploi de plus en plus fréquent dans le cinéma de fiction, le documentaire de création ou le cinéma d'auteur. L'influence de la musique concrète et électroacoustique après 1945, l'influence du courant minimaliste américain à partir de 1960-1970 et l'apparition du postmodernisme dans les années 1980 constituent les jalons qui ont décuplé l'étendue des possibilités de dialogue audiovisuel.
Mots-clés : cinéma, création électroacoustique, drone, minimalisme, musique concrète, musique contemporaine, cinema, concrete music, contemporary music, drone, electroacoustic music, minimalism
-
27.Plus d’information
L'article porte sur l'apport d'Adorno à l'étude du néoclassicisme avec l'oeuvre de Stravinski comme point nodal pour appréhender le courant durant l'entre-deux-guerres. Car malgré le ton critique qu'adopte le philosophe de même que sa connivence avec les compositeurs rattachés à l'école de Vienne, sa connaissance du néoclassicisme n'en est pas moins pertinente pour appréhender les enjeux à la fois musicologiques, philosophiques, sociaux et politiques que met en scène cette musique tout autant que les problèmes historiographiques qui émergent en relation avec l'histoire de la musique. Pour ce faire, la réflexion met en perspective le travail d'Adorno à titre de critique musical pour ensuite approfondir la façon dont le néoclassicisme l'interpelle lorsqu'il travaille au sein de l'Institut de recherches sociales à Francfort, puis lorsqu'il s'exile aux États-Unis. C'est durant cette dernière période que prendront forme plusieurs travaux d'envergure, dont Philosophie de la nouvelle musique, publié en 1949. C'est dans cet essai que le néoclassicisme, à travers l'objet d'étude que lui offre le modèle de Stravinski, apparaît comme une catégorie esthétique attrayante dans le contexte de la première moitié du xxe siècle, qu'il s'agit dès lors d'analyser dans une approche philosophico-musicologique. La réflexion s'attardera aux concepts mis de l'avant par Adorno pour circonscrire le néoclassicisme, tout en faisant ressortir ce qui le pousse à accorder autant d'importance à ce courant.
-
28.
-
30.Plus d’information
RésuméCe compositeur et guitariste trace un portrait de son évolution, du jazz à la musique d'improvisation, en passant par la musique contemporaine. Caractéristique singulière, ses oeuvres mêlent aujourd'hui ces trois genres de musique. Tim Brady, dans ce texte aux allures autobiographiques, identifie comme élément déclencheur de sa carrière, une apparition des Beattles à la télévision en 1964. Cette présentation serait, encore aujourd'hui, source d'inspiration, au même titre que la littérature étrangère, le contexte social, la politique, etc.