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311.Plus d’information
L'un des thèmes récurrents du discours de l'avant-garde cinématographique des années 20 est la recherche d'une forme de cinéma qui le classe dans la catégorie de l'art. Si la peinture sert principalement de modèle dans cette recherche d'un cinéma artistique, la musique intervient également. Cette intervention revêt plusieurs aspects que l'auteur tente ici d'analyser, en montrant qu'ils constituent différentes sortes de modèle pour le cinéma artistique. L'auteur s'interroge aussi sur le fait que le recours au modèle musical, en relation avec le modèle pictural, s'intègre, en apparence paradoxalement, à la recherche de la pureté du langage cinématographique, de son essence. Deux axes de pensée se combinent alors : la question de l'art et la question du médium.
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312.Plus d’information
Un survol des développements choréomusicaux de la fin du XXe siècle révèle un nombre étonnant de productions en danse de tous genres et styles sur la musique de Jean-Sébastien Bach. Il ne fait aucun doute que Bach a été l'un des compositeurs les plus populaires chez les chorégraphes du siècle dernier, même si les oeuvres utilisées n'étaient pas forcément vouées à la danse. Ainsi, plusieurs faits peuvent expliquer ce phénomène. D'abord, les formes et les structures dans sa musique sont claires et évidentes, se prêtant admirablement aux chorégraphies. Deuxièmement, sa musique est très expressive, ce qui tient de la rhétorique et de la théorie des passions de son époque. Enfin, le compositeur a souvent été inspiré par les rythmes de la danse, même si sa musique est généralement beaucoup plus complexe que la musique de danse dite « idiomatique ». Nous comparerons deux démarches d'interprétation en danse afin de démontrer l'étendue possible des conceptions chorégraphiques de l'oeuvre de ce doyen de la musique occidentale. L'une est la création de Gerhard Bohner, chorégraphe allemand ayant évolué au sein du Tanztheater de Pina Bausch ; l'autre consiste en des improvisations de Steve Paxton.
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313.Plus d’information
Le compositeur québécois Pierre F. Brault (1939-2014), surtout connu pour la musique de la populaire série télévisée Passe-Partout, a principalement oeuvré dans les milieux télévisuels et cinématographiques. Il a composé 86 trames sonores, notamment pour les films Rouli-Roulant (Claude Jutra, 1966), Red (Gilles Carle, 1970), LeVent (Ron Tunis, 1972) ainsi que La faim (Peter Foldès, 1973). Au début de sa carrière, Brault a également mis en musique les textes des chansonniers Robert Charlebois, Clémence Desrochers et Claude Gauthier. Il a par la suite touché à l'enseignement de la musique (École nationale de théâtre, 1971-1975) et à la production d'albums (Tout l'monde est malheureux, 1975). Dans ses oeuvres, le compositeur a exploré plusieurs genres, dont le jazz, le rock psychédélique et la musique électroacoustique. Sa trajectoire met en évidence certaines réalités propres aux musiciens de l'image et les compromis auxquels ils doivent faire face. Malgré tout, Brault a pu bénéficier d'une diffusion à grande échelle propre au cinéma et à la télévision ainsi que de conditions salariales avantageuses. Dans cet article sont résumées, en grande partie à l'aide de sources inédites, les principales étapes de la vie professionnelle de Pierre F. Brault et est proposée une réflexion sur le rôle de la musique de film et de télévision dans sa carrière.
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315.Plus d’information
À la demande du compositeur Pierre Mercure, le poète Claude Gauvreau écrit, en 1949, un livret d'opéra intitulé Le vampire et la nymphomane. Surpris et désemparé devant ce langage « exploréen » que lui soumet le poète, il se désiste. En 1996, c'est au tour du compositeur Serge Provost de s'intéresser au théâtre de Gauvreau. La création de son opéra, le 24 septembre de cette année-là, suscite de nombreux « prépapiers » et plusieurs critiques, tant du côté du théâtre que de la musique. Il souhaitait, par la mise en musique, donner du sens à un texte qui en est dépourvu. Mais, posons la question : en le comprimant ainsi dans une structure musicale rigide, ce texte de Gauvreau ne risquait-il pas de perdre toute sa portée « exploréenne » ? La mise en musique du texte de Gauvreau aura suscité deux polémiques, celle de Mercure, en 1949, et celle de Provost, en 1996.
Mots-clés : (opéra), Claude Gauvreau, Serge Provost, Pierre Mercure, Raymond Gervais, François Tousignant, Le vampire et la nymphomane
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316.Plus d’information
En France comme au Québec, la médiation de la musique constitue un débouché professionnel en plein développement pour les étudiant.e.s en musique et musicologie, à côté de la recherche et de l'enseignement. Notre expérience d'enseignantes nous montre que beaucoup s'y engagent avec enthousiasme, mais rapportent la difficulté à articuler les objectifs et les valeurs qui sous-tendent la formation à la médiation et la formation à la musicologie. Cet article prend appui sur les récits de musicien.nes suivant ou ayant suivi la formation en musicologie du CNSMDP et membres des instances de représentation étudiante de cette institution. L'analyse de ces témoignages permet tout d'abord d'établir une typologie des positions adoptées face à l'articulation médiation/musicologie. Dans un second temps l'article amorce une réflexion épistémologique concernant les relations entre différentes déclinaisons de la musicologie et la médiation culturelle.
Mots-clés : Musicologie, médiation culturelle, enseignement supérieur, musicologie publique, musicologie appliquée, musicologie créative, Musicology, cultural mediation, higher education, public musicology, applied musicology, creative musicology