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331.Plus d’information
RésuméL'auteur, musicologue, explore l'enfance et la jeunesse passées en Argentine, du compositeur alcides lanza et isole plusieurs événements qui auront une incidence marquée sur son oeuvre et ses choix futurs. Elle y voit l'origine de son talent inné pour le dessin et de sa passion pour le théâtre musical. Les principales étapes de sa formation théorique auprès de Julian Bautista à Rosario, puis à la Faculté de musique de l'institut Di Tella, à Buenos Aires, fondée par Alberto Ginastera, montrent que ses principales influences seront d'abord européennes puis, et surtout, américaines. Le vif intérêt de lanza pour la musique expérimentale le conduit rapidement vers l'électroacoustique. Quelques-unes des ses oeuvres sont brièvement décrites. Professeur à la Faculté de musique de l'université McGill, à Montréal, depuis 1971, lanza y a constamment encouragé le dialogue entre l'Amérique du Nord et l'Amérique latine.
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335.Plus d’information
L'École de musique Vincent-d'Indy des Soeurs des Saints Noms de Jésus et de Marie (connue avant 1951 sous le nom d'École supérieure de musique d'Outremont) fut considérée comme l'une des meilleures du genre dans la province de Québec. Cette réputation ne peut passer sous silence le fait qu'il s'agisse d'une institution catholique. Dans la vie scolaire quotidienne, quelle place occupait réellement la spiritualité ? En étudiant les Constitutions, le Coutumier, les programmes musicaux, les lettres circulaires et différents imprimés des religieuses, nous pouvons mieux identifier la spiritualité à laquelle se rattache cette communauté et comprendre comment elle l'a vécue et partagée.
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338.Plus d’information
« Refus d'un cantonnement dans la seule bourgade plastique », écrivait Borduas dans Refus global. En 1948, la quête de l'abstraction s'imposait en effet comme la voie à suivre pour marquer la rupture avec la tradition artistique. Depuis les années 1980, une grande attention critique a été accordée à la dimension multidisciplinaire des activités du groupe automatiste. Auteur du livret de l'opéra Le Vampire et la nymphomane — une oeuvre faisant appel à l'étroite collaboration de Pierre Mercure —, le poète Claude Gauvreau aura été celui qui aura défendu avec le plus d'ardeur la place de la musique au sein du groupe montréalais. Cette étude tente, dans un premier temps, de mettre en lumière les aspects les plus significatifs de cette contribution. Elle examine ensuite, à partir de l'idéal surréaliste, les causes de la mésentente qui opposa publiquement en 1949 Claude Gauvreau et Pierre Mercure au sujet de l'opéra Le Vampire et la nymphomane. À travers la présentation d'une lettre inédite de Claude Gauvreau à André Breton, elle interroge enfin quelques-unes des idées source au fondement du rapport de fascination et de rejet qui a marqué les échanges entre l'automatisme et le surréalisme.
Mots-clés : opéra, automatisme, Refus global, surréalisme, modernité, opera, automatism, Refus global, surrealism, modernity
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339.Plus d’information
Comment analyser les arts et faire apparaitre leurs relations ? Un parcours des liens entre les arts, formulé par Deleuze et Nancy, aboutit à fonder les relations interartistiques ou bien sur la somesthésie, ou bien sur le jeu de la métaphore qui fait circuler d'une sensorialité à l'autre par le langage. Nous présentons une expérience de réception de musique et de texte, menée auprès d'étudiants de troisième année en licence de lettres. Les étudiants ont choisi une musique et un texte qui leur apparaissaient semblables quant aux atmosphères que les deux oeuvres proposaient. Ils ont qualifié synthétiquement ces ressemblances. Ils ont ensuite affiné l'analyse musicale et textuelle pour chercher les points communs entre les caractères de ces oeuvres. Le but est de faire acquérir une méthode pour comparer les oeuvres mais aussi un vocabulaire et une aptitude à analyser les percepts dans tel ou tel domaine artistique. La méthode proposée permet à chaque étudiant de qualifier sa réception des oeuvres sur le plan de l'humeur et de la technique.
Mots-clés : correspondance entre les arts, musique et littérature, réception transartistique, somesthésie, métaphore dans la langue, vocabulaire de l'art, orrespondence between the arts, music, and literature, transartistic reception, somatosensory, metaphor in language, art vocabulary
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340.Plus d’information
Cet article montre l'apport du livre de Célestin Deliège à la musicologie a) d'un point de vue strictement historique, puisque pour la première fois (hormis par R. Toop) est abordée de façon substantielle l'école de la New Complexity; ce faisant, il « officialise » musicologiquement l'existence de cette école; b) par sa démarche critique, risquée, impliquée, Célestin Deliège rejoint quelques aspects de la pensée complexe d'Edgar Morin et de la Nouvelle Histoire. Cet article enfin n'est pas une simple apologie mais propose une réflexion succincte sur le concept clef de complexité pour les sciences et les arts contemporains.