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32.Plus d’information
Depuis l'apparition de l'enregistrement, la musique s'est enrichie d'une multitude de pratiques éclectiques inspirées par le développement de nos connaissances du phénomène musical. Avec la multiplication des transferts culturels et la reconstitution des pratiques musicales du passé, le mot même « musique », employé au singulier, paraît désormais bien étriqué pour appréhender l'ensemble des manières de penser le phénomène musical à travers le temps et l'espace.
Mots-clés : épistémologie, gnoséologie, esthétique, ontologie, histoire des représentations, epistomology, gnoseology, aesthetics, ontology, historical representation
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34.Plus d’information
L'histoire de la musique électroacoustique du siècle dernier est la plus importante conquête musicale de l'Occident depuis l'époque de Bach. Cette histoire est loin d'être achevée, elle est écrite par d'authentiques artistes, en marge des modes et des produits de consommation. Bien qu'entrée dans les moeurs, la musique électroacoustique reste méconnue et encore majoritairement incomprise. Pourtant, cette situation pourrait rapidement changer, du fait de l'usure générale des produits commerciaux, de l'essoufflement progressif des musiques de variété, de la fin programmée du pillage culturel mondial organisé, de l'épuisement des vintages et autres mix.
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35.Plus d’information
Où est la musique du film ? Cette question devrait permettre de cartographier le territoire de notre expérience cinématographique de la musique. Nous partirons d'une séquence tirée du film Mauvais sang, de Leos Carax (1986). Cette séquence fait de la musique l'objet même du dialogue, elle se sert de la diffusion radiophonique de deux chansons pour configurer l'espace filmique, et elle laisse leur rythme entraîner le corps des personnages. Ce faisant, cette séquence se soumet tout entier à une phénoménologie et à une logique expressive de la musique : transparences et reflets, couleurs et formes, chorégraphie de la figure humaine et rythme du montage, etc., tout cela est articulé ou animé par la mobilisation musicale. Par conséquent, la mise en scène dégage un espace pour le spectateur, le théoricien du cinéma et le musicologue ; cet espace en est un de rencontres entre tous les matériaux d'un film. C'est un espace à partir duquel faire l'expérience d'une oeuvre musicale, du musical et de la musicalité au cinéma. C'est cet espace qu'il faut aussi chercher à rejoindre si l'on veut répondre à la question : Où est la musique du film ?
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38.Plus d’information
Se penchant sur les articles du polémiste et les interventions radiophoniques à l'émission Musique de notre siècle, l'auteur montre comment Garant défendait le courant moderniste au XXe siècle contre les tenants du néo-classicisme et de l'académisme, et comment il définissait les tâches de la musique canadienne contemporaine.