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421.Plus d’information
Formé des mêmes musiciens depuis 1994, le quatuor de saxophones Quasar développe depuis vingt-cinq ans une démarche artistique axée sur la création et l'innovation. C'est par la collaboration étroite avec les compositeurs à diverses étapes du processus créatif que le quatuor participe activement à l'enrichissement du répertoire pour leur formation. Avec des structures d'accueil telles que la Série Électro, Quasar se situe non seulement à la fine pointe des nouvelles pratiques musicales, mais favorise également le rayonnement de la musique québécoise et canadienne à l'échelle locale et internationale. Après une brève mise en contexte du milieu musical montréalais qui a vu naître l'ensemble dans les années 1990, cet article retrace les principaux jalons dans son parcours qui ont conduit à l'affirmation de sa singularité artistique.
Mots-clés : Quasar, quatuor de saxophones, musique contemporaine, musique mixte, interprétation, diffusion, musique québécoise, musique canadienne, Quasar, saxophone quartet, contemporary music, musique mixte, performance, diffusion, Quebec music, Canadian music
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422.Plus d’information
Depuis le milieu des années 1980, le hip-hop en Afrique de l'Ouest, parmi les rares genres musicaux communs à toute la région, a considérablement contribué à la vitalité du secteur musical local et au changement social au sein de la jeunesse ouest-africaine. La musique hip-hop s'est entre autres affirmée à travers l'articulation de perspectives socioculturelles et idéologico-politiques nouvelles. En retraçant les géographies désormais mondialisées du hip-hop et de son expression musicale, ce texte propose une analyse de la production politique de la musique hip-hop à partir des initiatives du collectif ouest-africain, AURA. La mobilisation de ces acteurs hip-hop illustre ainsi une lecture de la politique différentielle et de la politique de la différence inscrites dans ce genre musical en Afrique de l'Ouest.
Mots-clés : hip-hop, AURA, production politique, Afrique de l'Ouest, musique-rap, hip-hop, AURA, political production, West Africa, rap music, hip-hop, AURA, producción politízale, África del Oeste, rap-música
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423.Plus d’information
Tout en proposant un bilan détaillé de la saison montréalaise 1991-1992 dans tous les secteurs de la musique contemporaine, l'auteure s'interroge sur le devenir de la musique d'aujourd'hui dans ce coin particulier de l'Amérique du Nord : le milieu de la création est-il en santé ou en période de rémission?
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424.Plus d’information
À sa mort en 1918, Marie Bobillier (pseud. Michel Brenet) a laissé au Département des manuscrits de la Bibliothèque nationale à Paris un nombre impressionnant de notes, de citations et de relevés qu'elle avait accumulés au cours de sa carrière et qui, pour la plupart, demeurent inédits. Dans un dépouillement de ces volumes, l'auteur a extrait les citations, les rapports et les commentaires des auteurs des trois derniers siècles, tous sous le thème « femmes musiciennes ». Il en résulte un éventail assez étonnant des activités musicales des femmes de l'ancien régime sous les rois Bourbon, une espèce de sondage du passé à partir duquel tirer quelques conclusions plus éclairées. Malheureusement, le travail n'a servi qu'à confirmer ce que d'autres ont déjà conclu, à savoir que les femmes des XVIIe et XVIIIe siècles n'avaient qu'un rôle secondaire en musique, tout comme dans les autres aspects de la société, soit artistique, politique ou social. Il faudra attendre le XXe siècle pour que les femmes puissent commencer à prendre leur juste place dans les rangs de la profession musicale.
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425.Plus d’information
Dans ce texte, un compositeur de musique instrumentale, élève des maîtres de la génération de Darmstadt, expose comment il se situe en créateur par rapport au virage actuel du postmodernisme musical. Faisant la part des acquis et des impasses du modernisme, ne masquant rien de ses préférences ou de ses déceptions, il définit une position personnelle nuancée et exempte de sectarisme.
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429.Plus d’information
Cet article fait un survol des exemples récents de la production musicale interculturelle au Canada, et interroge les politiques de cette musique interculturelle en examinant la façon dont la compréhension multilatérale des identités culturelles est représentée et diffusée par des pratiques sonores, et demande surtout comment les récits utopiques de la diversité sociale dans les politiques canadiennes peuvent devenir déréglés de façon créative. Des ensembles tels que le Vancouver Inter-Cultural Orchestra, la Big World Band, et le New Canadian Global Music Orchestra se sont consacrés à faire de la musique qui puise dans une gamme d'influences où l'interculturalité se manifeste dans une esthétique sonore. Des artistes tels que Yamantaka // Sonic Titan et Lido Pimienta répondent à et critiquent la racialisation et la marginalisation de façons qui ne sont pas explicitement représentées dans le son. Enfin, des collaborations entre musiciens autochtones et non-autochtones ont pris une valence particulièrement aigüe comme moyen d'articuler la résurgence et la souveraineté culturelle du Canada dans le contexte post-cvr.
Mots-clés : performance interculturelle, diversité, multiculturalisme, colonialisme, politique culturelle, intercultural performance, diversity, multiculturalism, settler colonialism, cultural policy