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41.Plus d’information
Cet article prend pour prétexte une expérimentation menée en 2011 par une ethnomusicologue et une équipe de psychologues de la musique pour évoquer les problématiques reliées au travail interdisciplinaire. Le sujet qui fait l'objet de la recherche concerne les émotions évoquées par la musique en lien avec l'expressivité de la musique. L'hypothèse qui motive ce travail est l'existence éventuelle d'universaux musicaux en relation avec la signification expressive de la musique. De fait, la démarche est comparative et implique des populations pygmées et occidentales nord-américaines. Alors que la neuropsychologie de la musique aborde les dimensions à la fois cognitives et physiologiques du phénomène musical, l'ethnomusicologie se consacre à l'analyse du discours et des comportements musicaux qui prennent place dans un contexte socioreligieux donné. L'article pose les nombreux défis et avantages de l'intégration des savoirs et des disciplines. En interrogeant la part de la nature et de la culture dans les productions artistiques humaines, il insiste sur la perspective anthropologique de l'étude qui fait en sorte que les deux disciplines peuvent remettre conjointement au centre des débats les questions de l'esthétique musicale, de la fonction de la musique dans la société, voire de la définition même de la culture.
Mots-clés : Fernando, Egermann, Chuen, Kimbembé, McAdams, anthropologie de la musique, émotion, expressivité, esthétique, Pygmées, comparaison, expérimentation, Fernando, Egermann, Chuen, Kimbembé, McAdams, Anthropology of Music, Emotion, Expressivity, Aesthetics, Pygmies, Comparison, Experimentation, Fernando, Egermann, Chuen, Kimbembé, McAdams, antropología de la música, emoción, expresividad, estética, Pigmeos, comparación, experimentación
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45.Plus d’information
L'auteur explore les conséquences pour la musique de son entrée dans l'ère machinique du son, qui comprend, entre autres, la désinstrumentalisation des oreilles, et la possibilité d'une écoute analytique, menant vers les moyens numériques qui permettent une nouvelle projection graphique du temps musical. Se basant sur des textes fondamentaux, notamment de Bartók et d'Adorno, sur les conséquences de la reproduction analogique du son sur les habitudes d'écoute, sur l'analyse musicale et sur le concept d'écriture même, l'auteur s'interroge sur les façons dont la science de la musique en général, ou son intelligence globale, a été et sera transformée par la numérisation, et notamment par une nouvelle représentation du temps musical.
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47.Plus d’information
RésuméParler de la musique contemporaine aujourd'hui ne va pas sans s'interroger sur la place qu'elle occupe dans le champ de la culture, mais aussi sur certaines valeurs qui lui sont propres et qui ont été largement héritées de la révolution musicale du début du siècle dernier, notamment celle de l'école viennoise (atonalisme). L'auteur a voulu mettre en question ici ces valeurs et leurs implications — volonté d'avant-gardisme, principe de ruptures à répétition, déception obligée des attentes, etc. —, mais surtout l'emprise de plus en plus puissante sur le compositeur de la rationalité scientifique (et de ses outils) au cours des dernières décennies, au point qu'aujourd'hui la musique laisse l'impression d'être devenue une science, plus qu'un art.