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491.Plus d’information
Le 10 décembre 2015 se tenait à la Maison de la Recherche à Paris la journée d'étude Musique et nation dans l'entre-deux-guerres (Europe-Amériques). Musicologues et historiens ont questionné l'articulation du fait musical et de l'idée nationale dans les démocraties de l'entre-deux guerres. Ce lien avait déjà fait l'objet de diverses études pour le xixe siècle et les régimes autoritaires. La journée d'étude est la première étape d'un projet de recherche international coordonnée par le Centre d'Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines de l'Université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, le laboratoire Synergies Langues Arts musique (slam) de l'Université d'Evry-Val d'Essonne et l'Institut de Recherche en Musicologie (cnrs, Université Paris-Sorbonne). Le lien entre « musique et nation » fut à nouveau questionné lors d'un colloque en 2016 à Manchester puis prochainement en octobre 2018 à Montréal.
Mots-clés : musique, nation, entre-deux-guerres, Europe, Amériques, Music, nation, inter-war period, Europe, America
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492.Plus d’information
Cette contribution se propose de présenter et d'illustrer les caractéristiques générales de C'è musica & musica, un programme conçu et réalisé par Luciano Berio, en collaboration avec Vittoria Ottolenghi et sous la direction technique de Davide Mingozzi. Les douze épisodes ont été diffusés au printemps 1972, sur la seconde des deux chaînes disponibles à l'époque sur la Radiotelevisione Italiana (Rai). Qualifié par la presse de « Kolossal d'exception », en raison de l'ampleur extraordinaire des ressources humaines et financières mises à disposition par la Rai, il se voulait avant tout un programme d'information, poursuivant au moins deux objectifs majeurs : d'une part, rendre compte de l'immense richesse des positions, perspectives, contenus, genres et enjeux liés à la musique dans le monde contemporain, dans des contextes sociaux, politiques et de production variés et étendus ; d'autre part, rapprocher le public de ceux qui créent la musique et de ceux qui en vivent, qu'il s'agisse de la composition, de la direction d'orchestre, de l'interprétation vocale ou instrumentale, de l'organisation, de la critique musicale, ainsi que de l'enseignement et de l'apprentissage de la musique.
Mots-clés : musique et societé, musique au siècle, musique à la télévision, éducation musicale, musique et communication
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493.Plus d’information
La danse constitue un axe important de la production de Poulenc et un modèle essentiel de son style, axe qu'il convient d'examiner globalement. Les références explicites (dans les titres) ou implicites aux danses irriguent toute son oeuvre, en dehors même des ballets, et contribuent à créer un imaginaire de la danse, lié à ses lectures et à ses souvenirs. Les danses populaires urbaines et les danses anciennes s'inscrivent logiquement dans l'esthétique néoclassique et permettent la constitution d'un « folklore personnel ». Le cas exemplaire des Biches, partition composée pour les Ballets russes de Diaghilev, permet à Poulenc de déployer sa propre poétique fondée sur une relation étroite nouant musique, danse et programme intime.
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494.Plus d’information
Cris Derksen est violoncelliste, vocaliste, créatrice de rythmes et compositrice, travaillant à la croisée des genres et en opposition à leurs limites. Cet essai examine son premier grand projet orchestral, Orchestral Powwow (2015), ainsi que son plus récent, Controlled Burn (2023). Ces deux oeuvres orchestrales éclairent les identités créatives et culturelles de Derksen en tant que violoncelliste autochtone formée à la musique classique, avec une longue expérience de l'improvisation, du looping et de la collaboration. Elles reflètent également trois qualités fondamentales de ses identités et de son approche compositionnelle : l'adaptation, la flexibilité et la transformation.
Mots-clés : orchestre, Cris Derksen, autochtone, anti-colonial, souveraineté
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495.Plus d’information
L'attention actuelle portée aux techniques audiovisuelles par les chercheurs a permis de donner un nouvel éclairage à plusieurs moments de l'histoire du cinéma. Parmi ceux-ci, on compte l'avènement du cinéma direct, au tournant des années 1960, qui permet de reconsidérer les liens entre l'émergence de formes inédites et une société en pleine mutation, quinze années après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Parallèlement au cinéma hollywoodien, qui tente de se renouveler en accentuant la dimension spectaculaire de la projection en salle, le direct est une manière pour le cinéma documentaire de s'inscrire dans un mouvement plurimédiatique qui concerne la télévision, la radio ou le disque, avec pour points communs des enjeux de mobilité, préoccupation majeure d'une époque riche en innovations techniques. Plusieurs cinéastes américains consacrent alors des longs métrages à la musique pop, avec l'intuition qu'il s'agit là de l'expression la plus vive d'une jeunesse en train d'inventer ce qu'on appellera plus tard la « contre-culture ».
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496.Plus d’information
Mots-clés : ethnographie, mémoire, migration, musique, violence, ethnography, memory, migration, music, violence
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498.Plus d’information
Mots-clés : déplacement