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571.Plus d’information
Partant d'une caractéristique de l'environnement artistique à Montréal – le décloisonnement des esthétiques et des formes d'expressions –, cette enquête compile les propos de six créateurs et artistes sonores de trois générations distinctes qui ont vécu ce contexte : Monique Jean et Jean-François Laporte (génération 1960), Patrick Saint-Denis et Cléo Palacio-Quintin (génération 1970), Adam Basanta et Émilie Payeur (génération 1980). Chacun se prononce sur quatre thématiques principales : la définition de leur pratique artistique, leurs réflexions sur la pluridisciplinarité ou la polyvalence, la perception de l'environnement artistique entre leurs débuts et aujourd'hui, et leur rapport à l'enseignement institutionnel versus l'apprentissage en autodidacte. Les réponses mettent en lumière la diversité des perceptions alimentant la diversité des pratiques, les sensibilités du contexte propres à chaque génération, ainsi que des visions personnelles de la ville quant à ses institutions et activités artistiques.
Mots-clés : arts sonores, enquête, multidisciplinarité, Montréal, générations, sound arts, survey, multidisciplinarity, Montreal, generations
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572.Plus d’information
Dans ce texte, le compositeur Philippe Leroux s'intéresse tout d'abord aux rapports qu'entretiennent continuité, son et geste. Puis, après s'être attaché à montrer comment les empreintes énergétiques de ces gestes se transforment en substituts gestuels, et la façon dont l'écoute de la musique renvoie aux gestes de production sonore ou à des mouvements gestuels virtuels physiques ou psychiques, il considère en quoi le concept de phrasé énergétique a pour fonction de relier l'ensemble de ces notions, sur le plan de l'audition comme de la composition. Ceci l'amène à redéfinir l'oeuvre musicale comme un espace transitionnel dans lequel l'action consistant à mettre en relation les évènements sonores supplante les notions classiques de développement par extension et prolifération d'une idée germinale.
Mots-clés : geste, énergie, phrasé, espace transitionnel, relation, gesture, energy, phrasing, transitional space, relationship
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574.Plus d’information
Les historiens de la musique qui ont essayé depuis une vingtaine d'années de décrire les anciennes manières d'entendre la musique se sont heurtés à une difficulté majeure : le peu de traces disponibles de cette activité à mesure que l'on remonte dans le temps. Il existait cependant des points d'observation que les chercheurs visitèrent quelquefois (journaux intimes, fragments de musique notés explicitement pour être « écoutés »). Mais l'obstacle le plus insurmontable n'était pas le déficit d'archives. Une forme sournoise d'anachronisme guettait en effet les mieux intentionnés des enquêteurs. Car se demander si les gens écoutaient la musique au XVIIIe siècle (William Weber) ou s'ils entendaient les exemples musicaux insérés dans les traités du XVIe siècle (Collins Judd dans Reading Renaissance Music Theory) ne signifie pas forcément qu'on se soit départi de nos habitudes d'auditeurs modernes. Une réflexion sur l'histoire de l'écoute ne peut se dispenser de ce travail de mise à distance — comme l'indiquera la référence à l'histoire du livre et de la lecture (Chartier) —, quitte à déboucher sur des non-lieux de la pratique auditive.
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577.Plus d’information
La poésie chante, la musique parle. Une communauté de voix sous-tend la langue parlée et le langage musical, qui prennent leur source dans l'écholalie où les mots et les notes s'assemblent selon des tournures d'ordre prosodique plutôt que des règles liées à la grammaire ou au solfège. Les intonations qui en résultent donnent lieu à ce que Heidegger appelle une Stimmung, soit une tonalité affective caractéristique d'une époque donnée, qui relève moins de la vie sociale que de la « vie chorale ou orchestrale », dont Rimbaud dit qu'elle est fondatrice de notre humanité. Aufgang et Outscape de Pascal Dusapin s'appuient sur cette communauté vocale, où l'on entend le « delà » (Auf) et le « dehors » (Out) propres à la posthistoire dans laquelle nous sommes entrés : le subtil entrelacs des instruments solistes et de l'orchestre y fait surgir de nouvelles tonalités, où l'on éprouve une autre forme de temporalité – musicale et poétique, certes, mais historique et politique aussi.
Mots-clés : Pascal Dusapin, prosodie, intonation, Stimmung, vie chorale, posthistoire, Pascal Dusapin, prosody, intonation, Stimmung, choral life, posthistory
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579.Plus d’information
Depuis son avènement au début des années 1980, la notion d'« art sonore » peine à trouver une définition stable. Le flou qui l'entoure n'empêche qu'on y ait souvent recours dans le domaine des arts plastiques, où elle souligne la place prépondérante du son dans la construction d'une oeuvre d'art. Ce texte propose de relever les problèmes inhérents à cette notion en revenant sur deux grandes expositions associées à son émergence (Für Augen und Ohren : Objekte, Installationen, Performance [Berlin] et Écouter par les yeux : objets et environnements sonores [Paris]) et sur le débat qui s'ensuivit, avec lequel s'affirme la possibilité de retenir, pour les arts plastiques, non plus des objets sonores mais des manières d'écouter. Reste encore à apprécier les effets théoriques et pratiques de ce changement de paradigme et à pointer ses enjeux esthétiques et politiques. Une ouverture à l'histoire des techniques sonores, étudiée par les Sound Studies, comme aux relations de l'écoute à l'action, analysée par les études éthologiques, pourra, dès lors, s'avérer utile.
Mots-clés : art sonore, exposition, histoire, écoute, action, sound art, exhibition, history, listening, action
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580.Plus d’information
L'histoire musicale du Québec ne se résume pas à une simple enumeration chronologique de noms et d'oeuvres. Plusieurs musiciens ont construit des réseaux de sociabilité locaux, nationaux et internationaux, souvent interdisciplinaires,-qui ont façonné la pratique musicale. Ces relations se sont particulièrement développées durant la première moitié du XXe siècle. Nous étudions ici un cas particulier : les rapports de force des réseaux clérical, politique et intellectuel dans l'attribution des bourses du gouvernement aux compositeurs entre 1919 et 1929. En l'absence d'objectifs clairement énoncés justifiant ces bourses, certains intellectuels font pression pour appuyer la création musicale de Rodolphe Mathieu, alors que le clergé favorise Eugène Lapierre à la direction d'un conservatoire sous son contrôle et que les appuis politiques de Claude Champagne le mènent à la direction d'un conservatoire d'État.