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615.Plus d’information
La formation au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique (C. A.) du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) est organisée depuis 2009 en différents modules. Parmi ceux-ci, le module B « Former des formateurs » donne lieu, en fin de cursus, à un exposé oral où l'étudiant doit « être capable de décrypter les savoirs (compétences, programmes, méthodes) et les moyens mis en oeuvre dans un cours observé » (Livret du Département de formation à l'enseignementdu CNSMDP 2010). Après avoir visionné un cours d'instrument, l'étudiant est invité à le décrire, à en analyser les éléments et à produire un commentaire qui permette au jury d'apprécier ses connaissances et ses compétences en pédagogie, ses qualités d'analyste, la pertinence des remarques et des remédiations qu'il proposerait au professeur. Sont étudiés dans cet article la corrélation entre les objectifs déclarés de ce module et les résultats obtenus par l'analyse des productions orales des étudiants lors de cette épreuve. Cette étude s'appuie sur l'analyse de la transcription des commentaires des étudiants, mise en perspective avec les objectifs affichés par cet examen et les attentes diverses du jury, et prenant comme référence le cadre théorique décrit par Hammerness, Darling-Hammond et Brandsford (2005).
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616.Plus d’information
Chaque génération a sa musique, laquelle exprime des modes spécifiques de penser le monde environnant et rejoint les structures de l'imaginaire social. La musique pop en Bulgarie est analysée ici sur le plan des stratégies discursives et de la structure du récit identitaire. Dépassant l'image subversive du rock, l'analyse traite de la capacité du discours amoureux de la musique pop de construire une histoire qui traduirait, en termes individuels, le discours dominant de l'époque. Ainsi, le rock du régime communiste, celui de la période qui suivit et le pop-folk des années 1990 construisent, détruisent et reconstruisent respectivement un récit idéologique. Expression syncrétique de la dialectique postcommuniste, la musique pop-folk reflète un changement profond des stratégies identitaires. Transformant à la fois le discours musical et textuel de la chanson traditionnelle et de l'estrada socialiste, elle produit son propre récit individuel selon le nouveau contexte social. Ainsi, la musique réussit à créer, à des moments spécifiques de l'histoire sociale, des horizons eschatologiques signifiants qui s'avèrent susceptibles d'exprimer les transformations des identités sociales.
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619.Plus d’information
Nous comparons ici les crises vocationnelles et les reconversions consécutives des deux compositeurs, solistes et chefs d'orchestre savants Heitor Villa-Lobos et Radamés Gnattali à deux formes différentes de culture de masse : l'éducation nationale et la radiodiffusion publicitaire. La reconfiguration de l'espace musical a suscité chez eux des stratégies de reconversion qui les éloignaient initialement de leurs aspirations initiales. Mais nous montrons comment ces reconversions contribuent à inventer de nouvelles formes de mécénat (par l'État, par la publicité), et qu'outre les conditions de production, elles permettent de mettre en exergue le rôle actif qu'ils ont pu prendre dans la création d'un public et d'une esthétique nouvelle, correspondant à de nouvelles pratiques musicales, partagées sur le territoire. Ces reconversions se sont finalement avérées être l'une des conditions de leur consécration comme producteurs d'oeuvres savantes emblématiques du collectif national.
Mots-clés : configuration, vocation, consécration, reconversion, musique savante, musique populaire, Brésil, industrie culturelle, enseignement musical, art music, popular music, Brazil, recognition, cultural industry, music teaching, música erudita, música popular, Brasil, consagración, industria cultural, enseñanza musical
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620.Plus d’information
La domination est le plus souvent comprise du point de vue du dominant plutôt que de celui du dominé . Le système occidental eurocentrique et sa narratocratie, à partir desquels la composition contemporaine a évolué, nécessitent un changement significatif. Ce basculement vers la décolonisation est essentiel si l'on veut favoriser une vision du monde plus inclusive et transformer la narratocratie existante. La transformation des institutions exige un virage profond vers la décolonisation et l'indigénisation. Cette réorientation, soutenue par une nouvelle vision du monde, est cruciale dans la promotion de l'inclusivité et l'opposition de la narratocratie actuelle. Les pratiques artistiques, y compris les compositions contemporaines, sont enracinées dans les traditions et normes du passé. Cela peut se justifier en ce qui concerne les méthodes et pratiques, mais ne peut s'appliquer aux traditions socioculturelles et aux préoccupations actuelles visant à contrer les biais culturels dominants, comme la décolonisation.
Mots-clés : autochtone, composition, domination, contemporain, appropriation