Documents repérés
-
792.
-
794.Plus d’information
Connu comme l'inventeur du « poème symphonique », Liszt entoure un grand nombre de ses oeuvres d'écrits aux formes diverses, que nous appelons « paratextes ». Ces paratextes semblent constituer un puissant moyen de médiatiser sa musique, mais qu'en est-il réellement de leur diffusion, de leur circulation et de leur réception ? Nous partirons à la recherche des textes de préface des poèmes symphoniques de Liszt, de leurs traces et de leur influence dans la presse et plus largement dans l'espace médiatique français et allemand (incluant les affiches, programmes, annonces et comptes rendus de concert), afin d'interroger leur fonction dans la médiatisation de sa musique : dans quelle mesure les paratextes permettent-ils au compositeur d'orienter l'écoute ? Et quels rôles jouent-ils dans la réception de sa musique ? Après quelques considérations sur le rôle des paratextes dans l'esthétique lisztienne, nous proposerons quelques pistes de recherche à travers plusieurs études de cas (exemples de diffusions en Allemagne, à, Paris, Angers et Nancy).
Mots-clés : concert, Franz Liszt, médiation, musique à programme, presse, concert, Franz Liszt, mediation, press, program music
-
795.Plus d’information
Le deuxième chapitre de la section Mots clés de la série « Anthologie du phem » entend rendre compte du succès rencontré par la figure de Henri Bergson dans le domaine musical durant la première moitié du xxe siècle. Dans la presse généraliste comme dans les revues musicales spécialisées, à travers l'utilisation de notions forgées initialement par Bergson – telles la « durée » ou l'« intuition » –, un cadre théorique est élaboré, menant à la redéfinition de l'oeuvre musicale et à la défense d'une esthétique moderniste. Les trois articles sélectionnés correspondent à trois moments importants de l'assimilation de la philosophie bergsonienne dans le domaine musical, depuis les premiers jalons conceptuels posés par Louis Laloy en 1914 jusqu'à la récupération des idées phares de Bergson, désormais entrées dans le vocabulaire courant, par le compositeur Désiré Pâque en 1935.
Mots-clés : bergsonisme, esthétique musicale, modernisme, philosophie, presse musicale, aesthetics of music, Bergsonism, modernism, musical press, philosophy
-
796.
-
797.Plus d’information
Cet article présente une analyse contextuelle du travail créatif de quatre musiciens qui avaient comme mandat de remixer des chansons québécoises enregistrées avant les années 1960. Par le biais d'une enquête dont l'approche s'inspire de méthodes ethnographiques, l'auteur tente d'entrer dans la tête et le coeur des musiciens en vue d'identifier ce qui motive leur créativité et ce qui mène ces derniers à s'incliner vers certains modèles esthétiques plutôt que d'autres. Dans un espace social qualifié de postmoderne ou encore d'hypermoderne selon les sociologues, les motivations nous apparaissent diversifiées, fragmentées, fluctuantes et très contrastées d'un musicien à l'autre, et ce, à l'image d'une époque, d'une génération ou d'une réalité anthropologique urbaine et contemporaine. L'auteur conçoit la musique comme un phénomène multifactoriel où le social et le musical sont interdépendants, en mouvements ainsi qu'en constantes mutations.