Documents repérés
-
851.
-
853.Plus d’information
RésuméCette recherche porte sur la conscience de l'écrit en musique. Pendant 10 semaines, 17 enfants de maternelle ont participé à un programme qui visait à examiner leurs représentations musicales par l'entremise de productions graphiques nommées notations musicales inventées. Nos résultats révèlent que peu d'enfants utilisent le code graphique musical au pré-test, mais que la majorité l'emploie au post-test. Les commentaires métagraphiques formulés par ces élèves montrent une maîtrise de certains paramètres musicaux et révèlent que plusieurs apprentis scripteurs établissent des liens directs entre les écritures musicale et scripturale. En somme, il apparaît que l'éducation musicale puisse être une façon complémentaire d'éveiller à l'écrit à la période préscolaire.
Mots-clés : éducation musicale, éveil à l'écrit, notations musicales inventées, orthographes approchées, éducation préscolaire, music education, emerging literacy, invented notations, invented spelling, Kindergarten, educación musical, iniciación a la escritura, notaciones musicales inventadas, ortografías aproximadas, educación preescolar
-
854.Plus d’information
Cet article propose, dans un premier temps, une définition de l'intermédialité fondée sur les « qualités médiatiques ». Dans un deuxième temps, il prend pour exemple la Symphonie nº 1 d'Alfred Schnittke, composée à partir d'archives cinématographiques du XXe siècle. La complexité archéologique du travail musical de Schnittke tient à deux effets qui ne sont pas étrangers l'un à l'autre : le sens de l'intrigue qui pénètre ces compositions musicales, et la dimension archivistique qui, de la matérialité des films en tant que « documents de travail », passe dans la musicalité. Ce travail s'organise autour de deux axes narratifs : une impossible histoire de la musique en miroir d'une impossible histoire humaine; une mise en intrigue intermédiatique et souterraine dont le pôle d'attraction est l'indescriptible événementialité de la Seconde Guerre mondiale. Le croisement de la narrativité musicale et de la narrativité cinématographique y fait apparaître des « enchantements » qui tiennent aux « traces de l'oralité », soit aux qualités médiatiques du son et à la performance des corps. La narrativité historique se trouve alors critiquée et renversée par la transfiguration vivante de la technique.
-
855.Plus d’information
Le présent article porte sur un fragment d'oratorio de Marc-Antoine Charpentier découvert parmi la musique vocale religieuse adaptée dès le dernier quart du XVIIe siècle par les jésuites du Canada à l'intention des Abénaquis convertis au catholicisme. La reconstitution du parcours ayant mené la Chanson des Bergers (H.420) depuis Paris jusqu'au Canada, tout autant que le processus d'adaptation de l'oeuvre aux nécessités de son nouveau milieu, sont au coeur de l'analyse que nous proposons.
-
857.
-
858.Plus d’information
L'article analyse la structure narrative et musicale du film Dragons de DreamWorks, en mettant en lumière les mécanismes favorisant sa cohérence interne. L'hypothèse principale repose sur l'idée que cette cohérence structurelle renforce la prévisibilité et la mémorisation de l'oeuvre par le public. À travers une approche intégrant la neuroscience, l'étude examine en particulier le thème central du vol et de l'amitié, dont le traitement par le compositeur John Powell assure une parfaite synergie entre musique et narration. L'analyse des scènes clés, telles que « Test Drive » et « Forbidden Friendship », révèle une organisation musicale qui soutient et intensifie le récit. Les résultats suggèrent que Dragons s'appuie sur des principes structurels solides, garantissant une unification du discours narratif et musical.
Mots-clés : composition à l'image, mémorisation mélodique, prévisibilité structurelle, narration filmique, John Powell, éléments thématiques, Film scoring, Melodic memorization, Structural predictability, Filmic narration, John Powell, Thematic elements
-
860.