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191.Plus d’information
RésuméPoètes à la langue fourchue ou du plurilinguisme des poètes canado-hongrois — Cet article a pour but d'analyser le plurilinguisme de quatre poètes d'origine hongroise vivant au Canada: Robert Zend, George Vitéz, László Kemenes Géfin et Endre Farkas. Avant d'analyser les poèmes choisis, un bref aperçu est donné des différentes acceptions du concept de plurilinguisme, ainsi que des aspects suivant lesquels les poètes et leurs ouvrages pourraient être groupés, y compris les pratiques de changement de code. Quelques remarques sont faites sur la langue de base et la qualité du changement du code : une attention particulière est consacrée aux relations avec des unités grammaticales et transphrastiques et aux contextes où ces poètes utilisent plusieurs langues. Dans notre cas, il s'agit d'adultes devenus bilingues qui, bien qu'ils soient considérés comme poètes hongrois, font également partie de la littérature canadienne. Le dernier poète analysé est considéré comme un poète anglo-canadien. Étant doublement dans une situation minoritaire (origine hongroise, écrivant en anglais dans une ville francophone), ces poètes demandent une analyse particulière. L'hypothèse principale de l'article est que, en utilisant plus d'une langue à l'intérieur du même ouvrage, l'auteur peut obtenir des effets spéciaux impossibles à atteindre autrement : l'analyse des poèmes de ces quatre auteurs montre en effet que la langue est, pour eux, un moyen d'expression multiple. Ce n'est pas seulement un moyen de communication, mais le thème de certains poèmes : elle est souvent auto-réflexive, rendant possible l'expérimentation formelle et sémantique.
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193.Plus d’information
Plusieurs compositions de Brian Cherney sont une réflexion sur l'Holocauste et son impact; elles explorent la manière dont la musique peut répondre à une telle tragédie. Son rapprochement récent de la poésie de Paul Celan constitue un prolongement naturel de ces préoccupations. Dans cet essai, l'auteur propose une lecture intime de l'interprétation chorale par Cherney du Tenebrae de Celan. Le compositeur intègre plusieurs textes additionnels qui créent une généalogie du poème, notamment des passages bibliques, des fragments de Dante et Höderlin, et des comptes rendus de l'Holocauste comme tel ; il structure ces textes pour mettre en valeur les aspects sémantiques et soniques de l'oeuvre de Celan. La décision sans doute la plus audacieuse de Cherney a été d'inclure des lettres hébraïques, faisant ainsi le lien entre sa composition et la longue tradition du cadre des Lamentations ; ce lien est renforcé par une citation des Leçons de Ténèbres de Couperin, créant un matériel motivique important. Par ces ajouts, Cherney nous renvoie le poème et nous invite à répondre à son appel à être des témoins réfléchis.
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194.Plus d’information
Cet article traite des performances mémorielles et identitaire par et sur les Juifs du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord, en mettant l'accent particulièrement sur les Juifs d'origine libyenne. Il présente la complexité qui caractérise intrinsèquement ces sources en terme d'hétérogénéité de leurs contenus, mais aussi en ce qui concerne les implications politiques inhérentes à leur transmission et à leur communication. Cependant, il est nécessaire de rendre cette complexité lisible et, pour la rendre lisible, l'auteur suggère de la rendre visible. Pour atteindre cet objectif, l'auteur propose d'adopter une nouvelle approche de recherche qui s'inspire du domaine des humanités numériques pour aider à penser spatialement et visuellement les performances des mémoires et des identités. Cela peut entraîner une sorte de rapprochement méthodologique entre le chercheur, la complexité des données, la nécessité de les transformer en résultats de recherche précis et la responsabilité de les communiquer efficacement au grand public.
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198.Plus d’information
Dans The Mastersinger from Minsk de Morley Torgov, l'inspecteur Hermann Preiss, accompagné de sa maîtresse, la violoncelliste Helena Becker, est confronté à Richard Wagner, menacé de mort le jour de la création de son opéra Die Meistersinger von Nürnberg, à Munich en 1868. La fiction de Torgov se nourrit de faits réels pour construire un dossier à charge contre Wagner, antisémite notoire, et pour rouvrir le débat sur l'indépendance de l'oeuvre vis-à-vis de l'artiste qui l'a créée.