Documents repérés

  1. 191.

    Article publié dans Intersections (savante, fonds Érudit)

    Volume 37, Numéro 1, 2017

    Année de diffusion : 2019

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    Plusieurs compositions de Brian Cherney sont une réflexion sur l'Holocauste et son impact; elles explorent la manière dont la musique peut répondre à une telle tragédie. Son rapprochement récent de la poésie de Paul Celan constitue un prolongement naturel de ces préoccupations. Dans cet essai, l'auteur propose une lecture intime de l'interprétation chorale par Cherney du Tenebrae de Celan. Le compositeur intègre plusieurs textes additionnels qui créent une généalogie du poème, notamment des passages bibliques, des fragments de Dante et Höderlin, et des comptes rendus de l'Holocauste comme tel ; il structure ces textes pour mettre en valeur les aspects sémantiques et soniques de l'oeuvre de Celan. La décision sans doute la plus audacieuse de Cherney a été d'inclure des lettres hébraïques, faisant ainsi le lien entre sa composition et la longue tradition du cadre des Lamentations ; ce lien est renforcé par une citation des Leçons de Ténèbres de Couperin, créant un matériel motivique important. Par ces ajouts, Cherney nous renvoie le poème et nous invite à répondre à son appel à être des témoins réfléchis.

  2. 192.

    Article publié dans Ethnologies (savante, fonds Érudit)

    Volume 39, Numéro 2, 2017

    Année de diffusion : 2018

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    Cet article traite des performances mémorielles et identitaire par et sur les Juifs du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord, en mettant l'accent particulièrement sur les Juifs d'origine libyenne. Il présente la complexité qui caractérise intrinsèquement ces sources en terme d'hétérogénéité de leurs contenus, mais aussi en ce qui concerne les implications politiques inhérentes à leur transmission et à leur communication. Cependant, il est nécessaire de rendre cette complexité lisible et, pour la rendre lisible, l'auteur suggère de la rendre visible. Pour atteindre cet objectif, l'auteur propose d'adopter une nouvelle approche de recherche qui s'inspire du domaine des humanités numériques pour aider à penser spatialement et visuellement les performances des mémoires et des identités. Cela peut entraîner une sorte de rapprochement méthodologique entre le chercheur, la complexité des données, la nécessité de les transformer en résultats de recherche précis et la responsabilité de les communiquer efficacement au grand public.

  3. 193.

    Note publié dans Recherches sociographiques (savante, fonds Érudit)

    Volume 62, Numéro 2, 2021

    Année de diffusion : 2022

  4. 194.

    Article publié dans Journal of the Society for the Study of Architecture in Canada (savante, fonds Érudit)

    Volume 46, Numéro 2, 2021

    Année de diffusion : 2022

  5. 195.

    Compte rendu publié dans Renaissance and Reformation (savante, fonds Érudit)

    Volume 37, Numéro 2, 2014

    Année de diffusion : 2014

  6. 196.

    Article publié dans Captures (savante, fonds Érudit)

    Volume 8, Numéro 1, 2023

    Année de diffusion : 2023

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    Dans The Mastersinger from Minsk de Morley Torgov, l'inspecteur Hermann Preiss, accompagné de sa maîtresse, la violoncelliste Helena Becker, est confronté à Richard Wagner, menacé de mort le jour de la création de son opéra Die Meistersinger von Nürnberg, à Munich en 1868. La fiction de Torgov se nourrit de faits réels pour construire un dossier à charge contre Wagner, antisémite notoire, et pour rouvrir le débat sur l'indépendance de l'oeuvre vis-à-vis de l'artiste qui l'a créée.

  7. 198.

    Compte rendu publié dans Renaissance and Reformation (savante, fonds Érudit)

    Volume 36, Numéro 1, 2013

    Année de diffusion : 2013

  8. 200.

    Article publié dans Cinémas (savante, fonds Érudit)

    Volume 11, Numéro 2-3, 2001

    Année de diffusion : 2007

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    RÉSUMÉCet article traite de certaines particularités des décors, des maquillages et des éclairages d'Ivan le terrible (1945) d'Eisenstein, selon trois points de vue : celui des censeurs du Kremlin, celui que l'on peut déduire des notes de travail d'Eisenstein et celui du cinéaste américain Orson Welles (qui fut aussi, à ses heures, critique de cinéma). L'auteur tente ici de définir comment le public des années quarante pouvait percevoir la distinction généralement acceptée entre le « filmique » et le « pictural », et comment les théories paradoxales d'Eisenstein sur le cinéma et sur les arts lui ont permis de renverser pareille distinction.