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En 2016, Michael Snow et Mani Mazinani ont improvisé sur d'anciens modèles de synthétiseurs analogues sur le Yonge-Dundas Square, remplissant un des espaces publics et commerciaux les plus occupés de Toronto avec un filigrane sonore rétro-futuriste. Près de cinquante ans plus tôt, l'oeuvre Katimavik d'Otto Joachim — une installation sonore électronique à quatre pistes — animait, avec des sons étrangement semblables, le pavillon du Canada à l'Expo 67 de Montréal. Dans les deux cas, les auditeurs étaient invités à déambuler au sein d'une architecture sonore et spatiale caractérisée par ses dimensions publiques et plurielles. Durant les décennies ayant séparé ces deux événements, les centres d'artistes auto-gérés à but non lucratif ont proliféré à travers le Canada, accueillant ainsi les expérimentateurs locaux cherchant à poursuivre leur démarche créative, au nom du développement culturel régional et national. La longue histoire canadienne des pratiques en musique expérimentale, aussi bien aux marges que dans ses centres d'écoute, abonde en tentatives d'insérer cette musique dans la vie quotidienne. Nous avançons que la diffusion de la musique expérimentale au Canada dans des espaces toujours plus en lien avec le quotidien nous permet de comprendre comment l'espace peut est généré à travers l'intersubjectivité de l'écoute — un acte impliqué dans une variété de processus actifs. Lors de l'écoute de musique expérimentale, bien différente d'autres contextes d'écoutes, l'auditeur est saisi par un réseau de relations dans lequel les lieux de composition, de performance et de réception deviennent ponctuels et instables. Nous proposons donc que l'écoute de musique expérimentale au Canada peut être pensé comme une « écoute vers l'extérieur », ou comme une « disposition d'attention, d'anticipation et de communication ». Certains exemples y sont considérés comme des études de cas, afin de redéfinir l'interaction entre la musique créative et le public canadien, ou autrement dit, ce que peut représenter la présence de la musique expérimentale « dans le monde ».

Dans son important ouvrage paru en 1995, The Translator's Invisibility, Lawrence Venuti examine l'incidence de la réception critique des oeuvres traduites sur la « visibilité » des traducteurs. Le chercheur américain y soutient qu'un style de traduction fluide, qui rend le travail du traducteur « invisible » aux yeux du lecteur final, constitue le principal critère qu'utilisent les critiques dans le jugement qu'ils posent sur une traduction. Aux yeux de ceux-ci, tout écart à cette fluidité rendrait la traduction insatisfaisante. Cet article, qui s'appuie sur un corpus de critiques recueillies dans deux journaux grand public britanniques et français, a pour but d'analyser dans quelle mesure les critiques renforcent – ou bien contestent – la notion de l'invisibilité des traducteurs. L'article conclut que, même si fluidité et clarté sont toujours prisées par la plupart des auteurs de critiques, surtout en Grande-Bretagne, on trouve dans celles composant le corpus une grande ouverture d'esprit quant à la diversité des stratégies utilisées par les traducteurs.

L'importance de la littérature comparée comme découlant de sa relation dédoublée à la fonction de traduction. Critique de la terreur menée par l'humanisme européen et insistance sur la lecture minoritaire de la littérature, sur la traduction comme rencontre avec la différence.

Du point de vue théorique, épistémologique, la perspective postcoloniale n’est pas la seule voie herméneutique de questionnement du fait historique colonial à travers les voix des écrivains dont les espaces de référence de l’écriture ont fait l’objet des avatars de l’histoire coloniale. Les écrivains, écrivaines francophones sont également concerné-e-s par ce fait historique dont les incidences ont touché la presque totalité des modes de vie et de conception de la réalité dans leurs espaces référentiels. C’est pourtant la perspective postcoloniale qui se sera particulièrement intéressée au fait colonial européen, pour une grande part, dans ses postulats théoriques et méthodologiques. Si, ainsi, la résistance comme modalité épistémologique de réponse, et de refus, à l’hégémonie est au cœur de cette perspective postcoloniale, autant la proposition d’alternatives, souvent rangées sous le mode épistémologique de l’utopie, participe de ses postulats. C’est sous cet angle que se comprennent les alternatives qu’envisage l’écrivain francophone à la crise actuelle de la postcolonialité théorisée sous le paradigme de l’Anthropocène, mais dans sa relation épistémique à la modernité européenne ou occidentale. De la perspective d’un retour épistémique à la Terre, pour l’être humain désormais, dans sa « fragilité » retrouvée, au principe métaphysique non usité de l’animisme, ce sont autant de voix qu’envisage l’écriture francophone contre la crise de la modernité. C’est aussi ce que la perspective postcoloniale, en ses débuts, envisageait, mais récusait, sous le paradigme du nativisme, et qu’il lui faut réactualiser, pour permettre la lecture de telles solutions dans les œuvres postcoloniales, francophones, qui en font état.

Mots-clés : modernité, crise Anthropocène, écriture francophone, épistémologie, nativisme

Mots-clés : Medieval Jewish Philosophy, Epistemology, Esotericism, Cosmogenesis, David Lemler

Passant en revue un ensemble de biographèmes dans l'oeuvre de Derrida, trois dissonances sont repérées quant à l'identité française, la langue française et le judaïsme. Cet essai montre les apories constitutives d'un effort de totalisation autobiographique qui doit à la fois s'accomplir selon ces biographèmes et en même temps les déborder. La notion de « devenir marrane » semble la voie d'issue pour dépasser les apories de la totalisation.