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Face à l'augmentation des parts de marché du cinéma hollywoodien, de même que la popularité croissante des services de TPC qui ne contribuent que faiblement à la découvrabilité et à la popularité des cinémas dits nationaux, l'industrie cinématographique québécoise s'appuie plus que jamais sur ses grands films d'été afin de tenter de se rentabiliser. Ces films d'été peuvent s'apparenter à ce que Charlie Michael (2019) nomme des « blockbusters français », à savoir des films qui bénéficient d'un plus gros budget, priorisent la comédie et sont plus propices à attirer les foules en salles. La production de « blockbusters » d'été mène aussi fréquemment à la sérialisation, soit à la création de suites (sequels) pour les films québécois les plus rentables (Boisvert 2020). Bien que certain·e·s chercheur·e·s se soient intéressé·e·s au cinéma populaire québécois (Marshall 2001 ; Loiselle 2003 ; Santoro 2011 ; Czach 2012, 2016 ; Ransom 2014 ; Aird et Robert 2016), force est d'admettre que ce pan de la production filmique tend néanmoins à être boudé par la recherche, de même qu'au sein des enseignements. Peu de recherches ont été publiées dans les dix dernières années afin de mettre à jour les constats concernant les spécificités thématiques et formelles des comédies d'été produites au Québec. Afin de contribuer à une étude plus exhaustive du cinéma populaire québécois et, ce faisant, encourager l'abandon d'une approche légitimiste en études cinématographiques, nous proposerons dans cet article une analyse des tendances narratives clés du nouveau cinéma populaire québécois, en nous attardant sur les films d'été les plus populaires des quinze dernières années (Bon Cop, Bad Cop 2, De père en flic 2, Les trois p'tits cochons 2, 1991, Le trip à trois, Menteur, etc.). Ce faisant, il s'agira de mettre à jour les constats pionniers de Marshall concernant les caractéristiques du cinéma populaire au Québec. Selon Marshall, les comédies québécoises des années 1990 s'appuyaient sur deux formes de « reconnaissance ambivalente », donnant ainsi lieu à deux grandes tendances au sein des films populaires : le récit centré sur l'exploration des identités de genre et des relations hétérosexuelles, et celui de la rencontre avec l'Autre. Qu'en est-il de ces grandes tendances narratives aujourd'hui ?

Mots-clés : cinéma populaire, comédie, Québec, rapports sociaux de sexe, identité

Les violences basées sur l'honneur (VBH), y compris le contrôle excessif, sont des violences multiples majoritairement commises à l'endroit des femmes et des jeunes filles. Ces violences interpellent des valeurs traditionnelles liées aux codes d'honneur. Bien qu'il n'y ait pas une définition universelle reconnue du contrôle excessif, les intervenant.e.s savent le reconnaitre sur le terrain. Par ailleurs, en 2016, pour la première fois, le législateur québécois a ajouté le contrôle excessif à la liste des mauvais traitements psychologiques reconnus explicitement par la Loi de la protection de la jeunesse (LPJ).

Mots-clés : violences basées sur l'honneur, violences faites aux femmes, contrôle excessif, mauvais traitement psychologique, protection de la jeunesse, honour-based violence, violence against women, excessive control, psychological ill-treatment, youth protection

Cet article propose une réflexion sur la représentation du travail en région éloignée, plus spécifiquement sur un chantier hydroélectrique dans la région de la Côte-Nord au Québec. La réflexion se déploie principalement à partir du récit Les murailles (2016) d'Érika Soucy, dans lequel la narratrice raconte son séjour dans un camp du chantier de La Romaine pour retrouver son père, le temps de quelques jours. Ce faisant, elle découvre un univers de travail qui occupe une grande part de son récit. La réflexion procède à travers trois approches successives : en premier lieu, les travaux de la géographe Caroline Desbiens fournissent une contextualisation d'ordre historique et géographique pour comprendre l'importance de ces chantiers hydroélectriques dans l'histoire et l'imaginaire québécois. Recentrant ensuite la réflexion sur le récit de Soucy, est mobilisé le concept de « personnel romanesque » théorisé par Philippe Hamon, puis par Isabelle Kirouac Massicotte dans le contexte québécois et canadien, afin de montrer à quel point ce type de récit centré sur un lieu de travail tend souvent à réduire de nombreux personnages à une double fonctionnalité : leur fonction au sein de ce site de travail et leur fonction narrative au sein du récit. Enfin, les théories du care permettent une analyse critique des divisions du travail rémunéré sur le lieu de chantier, mais aussi du travail de care au sein des familles des travailleurs. Cet article approche donc le récit Les murailles d'Érika Soucy comme un témoignage du travail sur un chantier hydroélectrique, et une réflexion sur les façons dont ce type de mégaprojet conditionne la vie des travailleurs et de leurs proches.

Mots-clés : Hydroélectricité, Nord, Personnage, Région, Érika Soucy, Travail, hydroelectricity, north, character, region, Érika Soucy, work

La fin du dix-neuvième siècle a marqué l'histoire littéraire par son goût pour la démesure, l'emphase, la transgression. Dans leur manière de dire les relations incestueuses consentantes dans une même fratrie, Élémir Bourges, Rachilde et Catulle Mendès s'appuient sur l'interdit pour renforcer la ligne de démarcation entre le licite et l'illicite. Si la Décadence est obsédée par la mise en scène de sa propre fin, son traitement littéraire de l'inceste la montre au bord du gouffre, consciente de sa destruction, mais aussi de l'imminence d'un retour à l'ordre.

Mots-clés : Décadence, inceste, fin de siècle, Rachilde, Catulle Mendès, Élémir Bourges, Wagner, Decadence, incest, Rachilde, Catulle Mendès, Élémir Bourges, Wagner

Emma Hamilton (1765-1815) eut un impact considérable à un moment charnière de l’histoire et de l’art européens. Faisant preuve d’une énorme résilience, elle trouva un moyen efficace d’affirmer son agentivité et fut une source d’inspiration puissante pour des générations de femmes et d’artistes dans leur propre quête d’expression et de réalisation de soi. Cette thèse démontre qu’Emma tira sa puissance particulière de sa capacité à négocier des identités différentes et parfois même contradictoires – objet et sujet ; modèle et portraiturée ; artiste, muse et œuvre d’art ; épouse, maîtresse et prostituée ; roturière et aristocrate ; mondaine et ambassadrice : et interprète d’une myriade de caractères historiques, bibliques, littéraires et mythologiques, tant masculins que féminins. Épouse de l’ambassadeur anglais à Naples, favorite de la …