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RésuméPerçus à l'époque comme typiques du « nouveau mal du siècle », tel que le nomme en 1924 Arland dans La Nouvelle revue française, les romans de Soupault mettent en leur coeur l'aventure pour montrer l'impossible adhésion au monde de l'homme occidental moderne : l'homme blanc n'y trouve qu'ennui tandis que l'écriture romanesque empêche tout départ véritable en perpétuant la chaîne des souvenirs. Il ne reste au romancier qu'à se faire le témoin émerveillé de l'énergie de l'homme noir. Celui-ci introduit non seulement dans la prose narrative un autre rapport au monde et au temps, mais ce faisant bouleverse l'écriture en la fragmentant : au lieu de dissoudre le réel dans le souvenir et l'ennui, la prose parvient alors à lui rendre son opacité signifiante.

RésuméPar cet article, nous voulons vérifier l'hypothèse selon laquelle la violence est source de territoire. Pour ce faire, nous articulons les mécanismes de la construction d'un territoire par la violence en fonction des dynamiques d'une territorialisation. Après avoir structuré l'interface constituée par la violence et l'espace terrestre approprié, nous démontrons, par l'intermédiaire d'un schéma théorique, la violence comme vecteur de construction territoriale. Une mise en application avec deux exemples vérifie la pertinence de l'outil proposé. La prise de conscience de ces mécanismes et de ces constructions devrait permettre à nos sociétés de dépasser, en partie, les conséquences des dynamiques des territorialisations de la violence.

Mots-clés : Territoire, violence, territorialisation, humanisme, transdisciplinarité, géosociologie, phénomène, interface humanité / espaces terrestres, Territory, violence, territorialisation, humanism, transdisciplinarity, geosociology, phenomenon, interface humanity / terrestrial spaces

RésuméDepuis deux décennies, les discours académiques, politiques et individuels sur le sexe sont de plus en plus nombreux. Discours sur la sexualité et réalités de la sexualité ne sont toutefois pas synonymes. Afin de saisir la teneur de différentes sources, sont mises en regard traces écrites, bandes magnétiques et observations ethnographiques. Des correspondances privées d'une prostituée, Fantine, et celles d'une jeune journaliste, Jeanne, servent de trame. Les lettres de Fantine sont comparées à celles de certaines de ses consoeurs, écrites à des élus au moment de leur récente mobilisation en France. Les deux corpus montrent des facettes en partie opposées. Jeanne, par contre, dans les lettres à son amant, expose toutes les dimensions de sa vie. Mais à la complexité et aux paradoxes que renferme sa correspondance répond un semblant de cohérence affiché dans le cadre politique ou donné en pâture aux sociologues. Fantine et Jeanne témoignent également de la pluralité des expositions intimes selon le ou les destinataires. Elles obligent les sciences sociales à questionner le statut de la preuve et à multiplier les méthodes pour prétendre constituer le puzzle sexuel. Ces traces écrites sont en conséquence l'occasion de discuter des apports et des limites propres aux différentes sources utilisées en sciences sociales autour de la sexualité. Le choix des populations étudiées (le plus souvent des minorités) et la manière de les aborder fondent un projet de connaissance prisonnier des catégories de pensée contemporaines. En réponse au morcellement et aux dogmes scientifiques, l'association de deux femmes au profil apparemment si dissemblable prend alors une valeur performative.

Le roman policier est généralement perçu comme étant surcodé, y compris dans la construction du personnage féminin, réduit à un type ou à un stéréotype (la prostituée et la vamp, notamment). Qu'en est-il dans les polars de Moussa Konaté ? Cet article se propose de démontrer que plusieurs personnages types apparaissent en effet chez Konaté mais qu'ils font l'objet d'une stratégie d'appropriation du genre où l'inventivité l'emporte souvent sur le canon. C'est ainsi que ces polars génèrent une pluralité de profils de personnages féminins qui occupent de multiples fonctions.

Dans cet article, l'artiste-chercheuse Claudia Bernal aborde, à partir d'une perspective autopoïétique, l'utilisation du texte littéraire comme matériau plastique pour la création d'une oeuvre interdisciplinaire. Elle analyse différentes stratégies d'adaptation et d'intégration de trois nouvelles de Gabriel García Márquez tirées du recueil Des yeux de chien bleu (2005 [1974]) dans son installation performative L'envers des îles blanches (2014). Ces stratégies relèvent principalement de la transposition visuelle, sonore et performative du texte à partir du dialogue entre l'écriture de l'auteur et celle de l'artiste visuelle, d'une rencontre entre les deux ancrée dans le vécu personnel de cette dernière.

Mots-clés : interdisciplinarité, arts visuels, performance, littérature, autopoïétique, Gabriel García Márquez

Les auteures proposent une analyse comparative de trois oeuvres de trois artistes femmes qui poussent à la limite le projet d'auto-objectivation sexuelle comme oeuvre d'art. Il sera d'abord question d'une photographie de Madeleine Berkhemer, Molly in Blue (2000), où l'artiste se présente harnachée de pièces de bas de nylon dans une pose classique de pin-up. Ensuite, le projet Strip Series (1999-2000) de Jemima Stehli sera à l'étude. Dans ce projet artistique, qui relève à la fois de la photographie et de la performance, l'artiste se déshabille devant différents hommes qui occupent un poste de pouvoir dans le monde de l'art. Enfin, les auteures se pencheront sur Untitled (2003) d'Andrea Fraser, où l'artiste a, en guise d'oeuvre, une relation sexuelle tarifée et filmée avec un collectionneur. Paradoxalement, en endossant de manière extrême le statut d'objet sexuel/objet d'art, ces trois femmes revendiquent aussi une subjectivité sexuelle et créative hautement subversive.

Mots-clés : art contemporain, pornographie, post-pornographie, femmes artistes, queer

Refusant les lois génériques et énonciatives du journal intime, Journal du dehors est un «anti-journal intime» (Ernaux) dans lequel le «je» de la scriptrice s'esquive souvent au profit de voix anonymes qu'elle fait entendre. L'orchestration habile des instances énonciatives crée une pluralité de discours où l'intime se fait public, l'individuel s'exprime de façon anonyme, et le personnel devient transpersonnel. L'ambiguïté, voire la porosité, du «je » est mise en évidence dans un extrait où la scriptrice se compare à une prostituée. Loin d'être incongrue, l'analogie déconcertante s'avère bien fondée, car elle relie trois fils conducteurs du texte : désir, argent et littérature. Prenant cette figuration extrême de la scriptrice comme point de départ, l'article étudie la façon dont les femmes sont représentées dans ce texte où s'entrecroisent paroles d'autrui et de soi.