Logo d’Érudit

Circuit
Musiques contemporaines

Volume 20, numéro 3, 2010 Gilles Tremblay, ou le plain-chant contemporain

Sommaire (10 articles)

  1. Introduction : l’arbre et le fleuve

    Jonathan Goldman

    p. 5–7

    Notice

  2. De la résurgence du merveilleux : l’exemple de L’Eau qui danse, la Pomme qui chante et l’Oiseau qui dit la vérité, un opéra de Gilles Tremblay et Pierre Morency

    Cécile Auzolle

    p. 9–42

    Notice

    Résumé

    FR :

    Après avoir situé l’opéra-féerie de Gilles Tremblay et Pierre Morency créé à Montréal en novembre 2009 dans le contexte historique de l’opéra merveilleux, il est mené une étude du livret dans son rapport au conte originel de Madame d’Aulnoy (1696) et à ses modèles, puis des spécificités musicales et scéniques de L’Eau qui danse, la Pomme qui chante et l’Oiseau qui dit la vérité. Il s’agit enfin de comprendre comment et pourquoi le merveilleux est utilisé par les artistes pour ouvrir la voie à un renouveau de l’art lyrique utilisant pleinement les acquis musicaux, théâtraux et spirituels de leur temps.


    EN :

    Having situated Gilles Tremblay and Pierre Morency’s opera-fairytale, premiered in Montreal in November 2009, in the historical context of the operatic “merveilleux,” this article looks at the libretto as it relates to the original story by Madame d’Aulnoy (1696) and its own models. Further examined are the scenic and musical qualities of L’Eau qui danse, la Pomme qui chante et l’Oiseau qui dit la vérité, to understand how and why the “merveilleux” is used by the artists in order to spur a renewal of lyrical art which fully utilizes the musical, theatrical and spiritual tools of its time.

  3. Une célébration sonore de l’Esprit : à propos d’Oralléluiants

    Vincent Ranallo

    p. 43–58

    Notice

    Résumé

    FR :

    L’exploration de la partition d’Oralléluiants de Gilles Tremblay offre l’occasion de confirmer que la vie spirituelle est inhérente à l’acte musical. Celui-ci, pour le compositeur québécois, est à la fois la capacité de percevoir les potentialités de la musique du monde qui l’entoure et le désir de les rendre transparentes à une lumière qui les dépasse. Dans Oralléluiants, un objet sonore concret, une feuille d’aluminium, fournit un matériau qui sera graduellement transmué en pur mouvement jubilatoire. Cet objet est également à la source d’une réflexion dans cet article sur le rapport de l’interprète avec son instrument et sur la nature particulière de la musicalité induite par l’art de Tremblay.


    EN :

    An exploration of the score of Gilles Tremblay’s Oralléluiants affords the opportunity to confirm that spiritual life is inherent to the musical act, which, for the Québécois composer, is both the capacity to perceive the musical potentialities of the world around him and the desire to make them transparent to a light which goes beyond them. In Oralléluiants, a tangible sound-producing object (a sheet of aluminum) is the material that gradually transforms into the pure joyful movement. This object is also the source of a reflection in this article on the relationship between performer and instrument and the particular nature of musicality which Tremblay’s art induces.

Document

  1. « Qui êtes-vous Gilles Tremblay ? »

    Jean Lesage

    p. 59–72

    Notice

Enquête

  1. Gilles Tremblay pédagogue vu par ses anciens élèves : questionnaire réalisé par courriel

    Danick Trottier

    p. 73–90

    Notice

    Résumé

    FR :

    Réalisée au mois de juin 2010 par l’entremise du courriel, l’enquête proposée ici vise à jeter un éclairage sur les classes d’analyse et de composition de Gilles Tremblay au Conservatoire de musique de Montréal. Neuf anciens étudiants de Tremblay, répartis sur plus de trois décennies, ont accepté de se prêter au jeu d’un retour dans le temps : Michel Gonneville, Gilbert Patenaude, Alain Lalonde, Louise Samson, André Villeneuve, Silvio Palmieri, Marc Hyland, Sean Pepperall et Annick-Patricia Carrière. Grâce à leur témoignage, on en sait aujourd’hui un peu plus sur l’organisation des cours de Tremblay. En outre, les anciens étudiants ont été interrogés sur les façons dont Tremblay structurait ses cours, la matière étudiée, les étapes franchies dans l’analyse des oeuvres, l’orientation dans le travail créatif, l’apport des collaborations externes, etc. En définitive, malgré la distance creusée par le temps, le souvenir reste vif et montre l’expérience singulière qui a pu se dégager dans le travail de guide auquel Tremblay le pédagogue s’est adonné. De sorte qu’on commence à peine à jauger le rôle fondateur qu’ont joué ses classes au sein de la modernité musicale québécoise.


    EN :

    An email survey was conducted in June 2010 aimed at shedding light on the analysis and composition classes of Gilles Tremblay at the Montreal Conservatory of Music. Nine former students of Tremblay, spanning of three decades, agreed to participate: Michel Gonneville, Gilbert Patenaude, Alain Lalonde, Louise Samson, André Villeneuve, Silvio Palmieri, Marc Hyland, Sean Pepperall and Annick-Patricia Carrière. Thanks to their contributions, we know now a little more about the organization of Tremblay’s courses. The former students were also asked about the ways in which Tremblay structured his courses, the topics covered, the steps taken in analysing works, his creative direction, the contribution of outside collaborators, etc. Despite the years, the memories remain vivid and are a testimony to the singular experience of Tremblay’s teaching and his unique pedagogical role, so apparent in the development of modern music in Québec.

Annexe

  1. Compléments biographiques : pour la suite des recherches autour de l’oeuvre de Gilles Tremblay

    Marie-Thérèse Lefebvre

    p. 91–103

    Notice

Cahier d’analyse

  1. Gilles Tremblay : éléments d’une poétique musicale vus sous le prisme de Réseaux, Fleuves et Solstices

    Serge Provost

    p. 105–120

    Notice

    Résumé

    FR :

    Cet article a pour but de dégager les principaux vecteurs qui sous-tendent la démarche artistique de Gilles Tremblay. Par l’examen de ses principales sources d’influences et d’inspiration, de même que par l’analyse de ses oeuvres, nous voulons démontrer que le compositeur a su intégrer les principaux courants de pensée de son époque, et en faire la synthèse afin de créer un langage éminemment personnel, d’où se dégage une véritable poétique de la composition musicale, par laquelle s’exprime toute une vision de monde.


    EN :

    Investigating the propelling forces behind Gilles Tremblay’s artistics methods, this article examines the composer’s main sources of influence and inspiration. His works are analysed with a view of demonstrating whether he successfully integrated the prevailing currents of thought of his era, synthesizing them into an eminently personal language to express an overall vision of the world through the poetics of musical composition.

Actualités

  1. Nouveautés en bref

    Réjean Beaucage

    p. 121–123

    Notice

  1. Les illustrations

    p. 125

    Notice

  2. Les auteurs

    p. 126–127

    Notice

Anciens numéros de Circuit