FR :

Le 26 juillet 2017, l’ethnomusicologue Flavia Gervasi réalise un entretien avec le compositeur José Evangelista afin d’approfondir l’influence que les musiques du monde ont eue sur son travail de compositeur, mais aussi de professeur et de diffuseur. En effet, Evangelista est reconnu non seulement pour son engagement envers la musique classique contemporaine, mais aussi pour sa contribution importante quant à la diffusion de musiques non occidentales à Montréal, cela tant à titre d’enseignant que d’opérateur culturel. L’enjeu de l’entretien est ainsi de nourrir une curiosité intellectuelle intéressée par la question suivante : que fait un compositeur de formation occidentale avec des musiques non occidentales, qui constituent habituellement, pour un ethnomusicologue ou un anthropologue de la musique, un objet de réflexion épistémologique ?

EN :

On July 26, 2017, the ethnomusicologist Flavia Gervasi met with José Evangelista to discuss the influence of world music on his work as a composer, professor, and promoter. Evangelista is known not only for his involvement in contemporary classical music, but also for his work in promoting non-Western music in Montreal, both as a teacher and as a cultural emissary. The goal of the meeting was to answer the following question: How does a composer who was trained in the Western musical tradition approach non-Western music, which is normally the object of epistemological reflection for ethnomusicologists and anthropologists of music?

FR :

Zad Moultaka, compositeur franco-libanais, réinvestit le matériau musical de sa culture d’origine – proche-orientale – à partir de l’univers de la musique contemporaine. Un tel rapport distancié participe à renouveler la perception même de l’héritage traditionnel, de sorte que certaines qualités propres, qui ont dû être peu considérées dans leur milieu culturel d’origine, apparaissent porteuses de potentiel esthétique d’une certaine acuité. Tel semble être le cas de l’hétérophonie. En cela, la démarche de Moultaka paraît homologue de celle de José Evangelista qui, par un regard distancié également, emprunte le procédé hétérophonique et le principe de la ligne monodique qu’il suppose, à partir de certaines traditions asiatiques. C’est certainement en sa qualité de texture « flottante », ayant valeur de mimésis plutôt que d’une rationalité stricte, que ce procédé éminemment oral se trouve ainsi intégré dans la musique des deux compositeurs. Aussi, chez Moultaka, l’hétérophonie ne vaut-elle plus tant en soi qu’elle n’advient à travers différentes configurations. En étant transposée, mise en relation avec d’autres procédés d’écriture, la technique traditionnelle orale laisse dès lors émerger une diversité de valeurs esthétiques intrinsèques.

EN :

The Franco-Lebanese musician Zad Moultaka reframes the musical material of his native Near East culture within the universe of contemporary music. This distanced relationship serves to renew the very perception of cultural heritage, so that certain innate qualities that went unremarked in their original cultural milieu now appear loaded with aesthetic potential when seen from this new angle. In particular, this is the case with heterophony. In this regard, Moultaka’s approach seems homologous with that of José Evangelista who, from an equally removed viewpoint, borrowed the heterophonic process and the principle of monodic line from certain Asian traditions. Certainly a “floating” textural quality, which has mimetic rather than strictly rational value and is primarily an oral phenomenon, can be found in the music of both composers. And in Moultaka’s case, heterophony is not as important in isolation as what it yields in combination: In conjunction with other writing techniques, the oral tradition gives rise to a diversity of intrinsic aesthetic values.

FR :

S’appuyant sur la collaboration l’ayant mené à écrire trois livrets pour José Evangelista, l’auteur réfléchit sur le rapport du musicien à la littérature, au langage, à la structure narrative et à la tradition. À cette fin, le duende, tel qu’il a été théorisé par Lorca, lui sert d’emblème herméneutique, non par réduction régionaliste, mais en tant que principe esthétique affirmant le corps et le combat. Affirmation également d’une liberté créatrice qui, pour José Evangelista, est aussi liberté humaine.

EN :

Drawing on the collaboration that led him to write three librettos for José Evangelista, the author reflects on the musician’s relationship with literature, language, narrative structure, and tradition. To this end, duende, as theorised by Lorca, serves as a hermeneutical emblem, not by reductive regionalism but as an aesthetic principle that affirms body and combat. At the same time, it celebrates creative freedom which, for José Evangelista, is synonymous with human freedom.