FR :

Casse-pipe, description du milieu militaire par l’écrivain qu’est Céline, est un observatoire idéal pour l’injure, forme privilégiée de l’invective. L’esthétique de l’injure tient au signifiant et au signifié, lequel peut être très divers, tout mot pouvant devenir injure, en général du fait d’un emploi figuré. Elle tient aussi à l’usage qui est fait de l’injure, celle-ci étant avant tout un acte de langage, de type performatif primaire, et pouvant se formuler directement ou indirectement. L’injure est ainsi représentative d’une organisation hiérarchique qui peut permettre à l’« injurieur » de n’être jamais l’« injurié ». Elle peut alors, se donnant libre cours, aller de l’insulte précise et motivée à l’injure la plus gratuite, quasi rituelle, de fonction purement expressive. S’agissant d’une oeuvre littéraire, l’esthétique de l’injure est indissociable de l’intégration de celle-ci dans l’écriture. Dans Casse-pipe, l’injure est pleinement intégrée à l’écriture, phoniquement, sémantiquement et plus intimement encore, par le rythme qu’elle contribue à créer.

EN :

Casse-pipe, a description of the military background by Céline the writer, is the perfect observation post for the study of insult, the extreme form of invective. The aesthetic of insult is linked to the signifier and the signified which can both take different forms, each word becoming an insult generally because of a figurative use. It is also linked to the use of insult, the latter being an act of language, of a primary formation type, that can be formulated directly or indirectly. Insult therefore is representative of a hierarchical organisation that may allow the “insulting” one never to be insulted. So, while freely expressing itself, it can go from a definite and motivated insult to the most gratuitous, nearly ritualistic one, then a purely expressive function. In a  literary work, the aesthetic of insult can’t be dissociated from its integration in the writing, phonically, semantically and in a more intimate way, by the rhythm it helps to create.

FR :

Les écrits anarchistes d’Émile Pouget montrent de façon caricaturale le prolétaire s’attaquant à l’État. Ce renversement des pouvoirs métaphorise un tableau de chasse à courre caricatural selon lequel la bête chasse la noblesse. Le présent article entend explorer cette allégorie afin de comprendre la nature et la portée du vecteur central de l’invective. Est privilégié le corpus restreint des écrits du père Peinard, personnage inventé par Pouget, soit la revue du Père Peinard et Les almanachs du Père Peinard. Pour cerner la force de l’invective littéraire et mettre en avant la croisée — entre la fiction et la réalité —, cet article fait intervenir une nouvelle notion, l’invectif, par opposition au performatif, qui entend cerner la spécificité de l’invective en contexte fictionnel.

EN :

Emile Pouget’s anarchist writings show as a caricature the poor chasing the rich. This new power structure draws a strange picture of hunting in which the beast pursues the hunter. The present article aims to understand this allegory to describe the nature and the particular ways of invective speech. The study will explore texts with the Père Peinard, a character invented by Pouget : the journal and almanacs of the Père Peinard. To circumscribe the fictional invective’s power and to show its fundamental intersection — between fiction and reality —, this article will work with a new concept, the invective enunciation, by opposition to the performative enunciation, which intends to understand particularities of invective in fictional context.

FR :

Cet article vise à comprendre ce qu’entend Cioran lorsqu’il prétend avoir conçu « un genre nouveau : le pamphlet sans objet ». Dans cette perspective, l’analyse confronte les grandes caractéristiques esthétiques et rhétoriques des premières oeuvres françaises de l’essayiste – du Précis de décomposition (1949) à Histoire et utopie (1960), ouvrage dont est tiré l’extrait cité – aux typologies du genre polémique proposées par Marc Angenot, dans La parole pamphlétaire (1982). La finalité d’un tel exercice est de mieux comprendre certains paradoxes de la poétique cioranienne, fondée – en dépit de sa rare élégance – sur un usage singulier de la violence verbale.

EN :

This article aims at understanding what Cioran means when he claims to have conceived “a new genre: the satirical tract without an object”. In this perspective, the analysis confronts the major aesthetical and rhetorical characteristics of the essayist’s first French works – from the Précis de décomposition (1949) to Histoire et utopie (1960), from which the aforementioned quote is taken – with the typologies of the polemical genre offered by Marc Angenot, in La parole pamphlétaire (1982). The finality of such an exercise is to better understand certain paradoxes of Cioran’s writing, founded – in spite of its rare elegance – on a singular usage of verbal violence.

FR :

L’oeuvre de Thomas Bernhard fait une large place à l’invective. Cette dernière prend place lors de scènes de ménage qui sont des modèles de communication dysphorique. Prenant comme point de départ le renouveau des « écritures de la méchanceté » dans le domaine littéraire, nous interrogerons le statut d’une altérité mise à mal. Nous étudierons les formes de l’itération, de la répétition et de la projection, ces règles de base d’une énonciation où l’autre est réduit au statut de quantité négligeable. Dans le cadre de cet article, nous mettrons l’accent sur les représentations d’un récit de soi où le narcissisme domine : la figure de l’illimitation primordiale, modèle d’une écriture qui ne tolère pas l’altérité, est en effet au coeur de l’écriture de Thomas Bernhard. Le sujet de l’écriture (un misanthrope qui tente bon gré mal gré de rédiger un traité scientifique) est sans cesse interrompu dans son activité par une « présence » féminine inopportune. La scène de ménage, telle que décrite dans Béton et La plâtrière, met en valeur une division sexuelle qui oppose hommes et femmes, qui condamne toute velléité de communication.

EN :

Thomas Bernhard’s production gives a large place to the violent speaks. It happens during domestic fights which appear like a model of discordant communication. Beginning with the new “writings of nastiness” in literature, we will interrogate the deconstruction of otherness’s status. We will study iteration, repetition and projection’s forms, as bases of the violent enunciation. We will insist on the representations of a dominant narcissism : the inimitable figure, first, which models Thomas Bernhard’s writing of the intolerance. The protagonist (a misanthropist who tries to write a scientific treatise) is frequently interrupted by a female presence. The domestic fight, described in Béton and La plâtrière, shows the fundamental distinction which opposes men and women and ruins communication.

FR :

La parole dégénère facilement en invective chez Louis-Ferdinand Céline. La vision négative de l’humanité explique l’importance de l’agression verbale dans les romans et dans les pamphlets. Partie intégrante du travail stylistique de Céline, l’invective possède même un dynamisme particulier sur le plan narratif : elle peut provoquer la catastrophe finale mais aussi, en début d’ouvrage, amener au récit. L’étude de quelques altercations prologiques va montrer ce rôle de l’invective dans l’enclenchement du récit célinien. Instrument de règlement de comptes et de provocation, l’invective est révélatrice également du jeu ambigu du narrateur célinien des années 1950 qui défie son lecteur et cherche en même temps à le séduire par sa verve.

EN :

Speech in Céline turns easily into invective, the negative view of humanity explains the importance of verbal aggression in the novels and pamphlets. An integral part of Céline’s stylistic work, invective possesses even a particular dynamism on the level of the narrative: it can trigger the final catastrophe, but also at the beginning of the work lead into the tale. The study of several disputes in Céline’s prologues will show the role of the invective in setting the tale in motion. Used as an instrument for settling scores and for provocation, invective also reveals the ambiguous game of Céline’s narrator in the fifties, who defies his reader but at the same time attempts to entice him through his verve.

FR :

En France, est-ce injurier quelqu’un que de taxer son propos d’antiaméricanisme ? Voilà la question à laquelle l’auteur de cette communication entend apporter quelques éléments de réponse en passant par une analyse de la pièce de théâtre La putain respectueuse et du tollé que ses premières représentations, en novembre 1946, soulevèrent dans la critique parisienne. L’étude amènera en outre l’auteur à se pencher sur le type particulièrement brutal de relation que, dans sa volonté d’engagement, le théâtre sartrien établit avec son public.

EN :

In France, is it an offense to pretend someone’s comments are antiamerican ? This is the question the author of this paper intends to answer. To do so, he analyzes Jean-Paul Sartre’s play La putain respectueuse (The Respectful Prostitute) and the outcry started by its first representations in November 1946. The author also questions the particularly brutal kind of relationship Sartre’s theater, in its will to commitment, establishes with its audience.

FR :

Champions du scandale et de la violence verbale, les surréalistes français passent également pour les maîtres de l’invective. Ce jugement de la postérité doit cependant être en partie revu. L’invective n’était quasiment pas pratiquée ni souhaitée par le groupe lors de son émergence. Il a fallu que certains surréalistes — au premier rang desquels Aragon — l’imposent pour qu’elle apparaisse dans le répertoire collectif des techniques surréalistes de la violence verbale. L’approche sociohistorique adoptée ici permet de retracer les étapes de cette immixtion de l’invective dans les pratiques du groupe surréaliste français et de comprendre les différentes évaluations qui en ont été faites.

EN :

The French Surrealists look like adepts in scandale and outrage and also masters of invective. This posterity’s judgment must be reviewed : the invective was underestimated by the group when he grew up. Its imposition in the surrealist violence technics repertory is the object of this study. Sociohistorical approach permits to relate the invective’s imposition and to understand the differences into its valuation.

FR :

Ce texte cherche à présenter ce qu’on a dit et ce qu’on peut dire en regard de l’indicible, en particulier en ce qui a trait à l’écriture, au langage, à la communication d’une idée. La réflexion s’appuie ici sur une oeuvre cinématographique (double) de Marguerite Duras, Aurélia Steiner, dans laquelle semble tracé le passage d’une horreur « infigurable ».

EN :

This article means to present what has been said and what can be said of the unspeakable, particularly that which concerns writing, language, the communication of an idea. The thought process here leans on a (double) film by Marguerite Duras, Aurélia Steiner, in which it seems the path of an indescribable horror is laid out.

FR :

Cet article a pour objet la dynamique générique mise en place par Hubert Aquin dans son roman Neige noire. Notre lecture vise à mettre en évidence le modèle d’hybridation générique adopté par Aquin dans son dernier récit, où il articule d’une manière singulière les genres du scénario et du roman. Nous y démontrons que le mélange des genres scénarique et romanesque répond à une conception cinétique de l’intergénéricité, où les identités génériques ne s’avèrent jamais fixées d’une manière définitive.

EN :

The object of this article is the genre dynamics in Hubert Aquin’s novel Neige noire. Our interpretation of this novel aims at highlighting the genre hybridization model adopted by Aquin in his last completed work, in which he blends, in a unique way, the scenario and the novel. The combination of these genres in Neige noire is the result of a kinetic conception of intergenericity, where neither genre turns out to be fixed in a definitive way.